Đánh giá của Farm Hall: Bị theo dõi trong một ngôi nhà nông thôn ở Anh, hàng loạt kẻ phản đối Đức Quốc xã bùng nổ

Hội trường nông trại (Nhà hát Hoàng gia, Haymarket, Luân Đôn)

Là một khán giả dày dạn kinh nghiệm và đã chứng kiến sự thăng trầm của vô số tài năng hài kịch, tôi phải nói rằng Lễ hội Fringe Edinburgh năm nay đã thực sự vượt trội hơn chính mình. Sự đa dạng của các tiết mục được trưng bày không có gì đáng ngạc nhiên, từ Olga Koch Comes From Money vui nhộn đến Luke Rollason, Luke Rollason, Let Down Your Hair.

Phán quyết: Đức quốc xã hạt nhân

“Tại sao Đức không phát triển bom nguyên tử trước bất kỳ ai khác và có thể họ đã nỗ lực nhiều hơn vào nó? Đây là những câu hỏi kích thích tư duy mà Katherine Moar khám phá trong vở kịch hấp dẫn của mình, lấy bối cảnh những ngày cuối cùng của Thế chiến thứ hai.”

Ban đầu được dàn dựng tại một nhà hát địa phương trên phố Jermyn vào năm ngoái, vở kịch này được lấy cảm hứng từ hồ sơ của sáu nhà nghiên cứu hạt nhân nổi tiếng người Đức đã bị Thiếu tá người Anh T.H. Rittner tại Farm Hall ở Cambridgeshire.

Họ còn có sự góp mặt của nhà vật lý hạ nguyên tử đáng kính Werner Heisenberg, cũng như người tiên phong về phân hạch hạt nhân nổi tiếng Otto Hahn – cả hai đều có tên Alan Cox và Forbes Masson.

Trong ngôi biệt thự tồi tàn của mình, hiện đang là một trung tâm giam giữ không chính thức, họ dành thời gian rảnh rỗi cho nhiều hoạt động khác nhau như đọc to các vở kịch, thảo luận về câu chuyện của các bộ phim phương Tây, phân loại cây trong vườn, đếm tay nắm cửa và tạo ra một trò chơi mới trong phòng khách có tên ‘ dự đoán những gì sẽ bị kiểm duyệt’ từ thư từ của họ.

Là một người ngưỡng mộ nhiệt thành nhìn lại lịch sử, tôi không thể không suy ngẫm về những cảm xúc phức tạp dâng trào trong sáu người đàn ông từng là một phần không thể thiếu trong nỗ lực nguyên tử của Hitler, khi họ chứng kiến vụ ném bom tàn khốc của Mỹ xuống thành phố Hiroshima. Phản ứng của họ đa dạng từ tự trách móc, phủ nhận và gần như có cảm giác ghen tị.

Đánh giá của Farm Hall: Bị theo dõi trong một ngôi nhà nông thôn ở Anh, hàng loạt kẻ phản đối Đức Quốc xã bùng nổ

Mặc dù họ thể hiện lòng yêu nước ở những mức độ khác nhau, nhưng tính hài hước tự ti của họ gợi nhớ đến sự hóm hỉnh trong các tác phẩm của nhà viết kịch người Anh Tom Stoppard. Nhóm này có vẻ giống người Đức cũng như Long Room at Lords mang lại cảm giác như người Anh.

Là một người ngưỡng mộ tận tụy, tôi không thể không ngạc nhiên trước Heisenberg, người có tính cách bí ẩn và sự nghi ngờ về bản thân phản ánh nguyên tắc bất định mà ông nổi tiếng nhờ. Có tin đồn rằng ông bị tay sai của Hitler gán cho cái mác ‘người Do Thái da trắng’ do làm việc với Albert Einstein. Trong một cử chỉ thách thức đối với Oppenheimer và người Mỹ, anh ta vạch ra thiết kế của riêng mình về một quả bom nguyên tử dưới vỏ bọc của một đêm mất ngủ.

Trong khi đó, Masson khơi dậy sự hối tiếc trong Hahn, cho rằng công việc của họ về phân hạch hạt nhân là nguyên nhân dẫn đến cái chết bi thảm của vô số sinh mạng.

David Yelland thường tỏ ra lịch sự và điềm tĩnh, giống như Max Von Laue, một nhân vật nổi tiếng với lập trường chống Đức Quốc xã. Mặt khác, Julius D’Silva vào vai Kurt Diebner, một nhân vật cứng nhắc, người tỏ ra bảo vệ một phần chủ nghĩa Quốc xã và là giám đốc quan trọng trong dự án hạt nhân của Hitler.

Quá trình sản xuất được tổ chức gọn gàng của Stephen Unwin có thể không tạo ra pháo hoa sân khấu hoành tráng, nhưng nó mang đến một cái nhìn sâu sắc và thú vị về lịch sử.

Pericles (Nhà hát Swan, Stratford-upon-Avon)

Phán quyết: Sự hồi sinh lành mạnh

Ở Pericles, dường như có một dòng nước ngầm đen tối. Câu chuyện do Bard và George Wilkins đồng sáng tác vào năm 1608, xoay quanh Hoàng tử Tyre nổi tiếng, người đi khắp các hòn đảo Hy Lạp-Thổ Nhĩ Kỳ để tìm kiếm một cô dâu. Cuộc hành trình này được đánh dấu bằng loạn luân, giết người và buôn bán tình dục, cùng những sự kiện đáng buồn khác.

Cuộc gọi đầu tiên của anh ta là Antioch, nơi nhà vua đang trao tay con gái của mình cho bất kỳ ai có thể giải được câu đố phác thảo hành vi loạn luân ấu dâm của anh ta. Làm sai và bạn sẽ chết. Làm đúng và bạn sẽ chết.

Trong phiên bản được viết lại này, chúng ta hãy gọi nó là “Câu chuyện của người lang thang băng qua Địa Trung Hải”: Pericles, một người đàn ông đang chạy trốn khỏi một sát thủ, hành trình xuyên qua Biển Địa Trung Hải rộng lớn. Giữa giông bão và biển cả yên tĩnh, anh trải qua nhiều trải nghiệm khác nhau – tìm thấy, mất mát, rồi lấy lại được cả vợ và con. Câu chuyện dân gian quyến rũ, đôi khi siêu thực này đã khiến nhiều nhà sản xuất, nghệ sĩ biểu diễn và khán giả bối rối. Tuy nhiên, dưới bàn tay của Tamara Harvey, Đồng Giám đốc Nghệ thuật sáng tạo của RSC, tác phẩm này toát lên vẻ thanh thản, duyên dáng và sáng suốt.

Trong chuyến du hành của Pericles, những người biểu diễn sắp xếp những hoạt cảnh phức tạp giống như những tán lá dưới nước, trong khi âm nhạc đầy mê hoặc của Claire van Kampen (Bà Mark Rylance) bao gồm mộc cầm, saxophone và bộ gõ lên xuống xuyên suốt câu chuyện, phản ánh cả những vùng biển hỗn loạn khi có bão và bầu trời thanh bình. sự bình tĩnh ở giữa.

Khung cảnh được sắp xếp theo một khung dệt hoành tráng, gợi nhớ đến một khung dệt khổng lồ, với giàn buồm của chiếc thuyền buồm thay thế cho dây của một nhạc cụ; mặt khác, trang phục sơn màu đất ấm áp của đất sét nung – đỏ và cam. Trong bản giao hưởng sân khấu này, Alfred Enoch chiếm vị trí trung tâm trong vai Pericles nguyên sơ. Anh ấy cao chót vót, quyến rũ, vui vẻ nhưng lại bị số phận đè nặng. Leah Haile đóng vai người vợ tương lai của mình trong tác phẩm này.

Christian Patterson và Felix Hayes giới thiệu các yếu tố của Harry Secombe và những vai diễn cường điệu, đóng vai hai vị vua lập dị; mặt khác, Rachelle Diedericks, hiện thân của cô con gái đức hạnh của Pericles, thực sự thể hiện mô tả của cô ấy như một nơi tôn nghiêm cho sự trung thực vương giả.

Kết quả là một sự hồi sinh lành mạnh giúp phân tán những độc tố đôi khi bệnh hoạn của vở kịch.

Như bạn thích (Nhà hát Holloway Garden, Stratford)

Phán quyết: Bard không kiểu cách

Bước ra ngoài Nhà hát Swan của Stratford, hãy lưu ý vì bạn có thể vô tình va chạm với Nhà hát Holloway Garden tạm thời, hiện đang tổ chức buổi biểu diễn tối giản As You Like It của Shakespeare. Cách bố trí giàn giáo mộc mạc có sức hấp dẫn riêng, nhưng tôi phải thừa nhận rằng những chiếc ghế nhựa khá cứng, dường như có sở trường lật bạn lại, lại khá thiếu thoải mái.

Bạn cũng có thể thích thú, giống như tôi, háo hức mong đợi một kết thúc nhanh chóng cho cuộc phiêu lưu hài hước dài 90 phút với nhân vật nàng công chúa Rosalind, do Letty Thomas thể hiện, người bị Orlando – một nhà thơ-đô vật quyến rũ, đau khổ do Luke thủ vai, theo đuổi. Brady sau khi dính chấn thương. Trong tác phẩm này, Peter Dukes, đô vật còn lại, thực hiện những trận chiến đầu tiên một mình, tạo ra một cảnh khá hài hước.

1. Từ góc nhìn của Rosalind vui tươi và hống hách, Brady mạnh mẽ nhưng đáng yêu, với sở trường đáng yêu là dễ bị kiểm soát. Trevor Fox mang đến một màn trình diễn quyến rũ gợi nhớ đến Withnail trong “all the world’s a stage”, miêu tả Jaques u sầu. Duncan Wisbey mang lại tiếng cười cho quá trình sản xuất với vai Touchstone.

Ngoài ra, họ còn trang bị cho anh ấy những hiệu ứng âm thanh đặc trưng của hội trường âm nhạc cho những đoạn punchline của anh ấy (bao gồm cả tiếng huýt sáo và chũm chọe) trong màn trình diễn sống động nhưng mệt mỏi của Brendan O’Hea.

Bữa tiệc của Pinter vẫn đầy đe dọa và bí ẩn hơn bao giờ hết

Tiệc sinh nhật (Ustinov Studio, Bath)

Phán quyết: Sự hoàn hảo kiểu Pinteresque

Khi ra mắt lần đầu vào năm 1958, một nhà phê bình đã bác bỏ vở kịch dài đầu tiên của Harold Pinter là “những lời luyên thuyên nửa vô nghĩa của một kẻ điên.” Thật không may, nó đã không thành công.

Ngay sau đó, một tác phẩm khác lại được ca ngợi là tác phẩm của một “nghệ sĩ cực kỳ độc đáo, đáng lo ngại và quyến rũ”.

Một đặc điểm nổi bật của vở kịch Pinter này là, mặc dù có nhiều màn trình diễn theo thời gian, nó vẫn tiếp tục sở hữu một sức mạnh đáng lo ngại.

Sự đổi mới của Richard Jones vẫn duy trì được bản chất lạnh lùng, bí ẩn và mạnh mẽ của nó. Gần như mọi thứ trong nhà khách ven biển (do Ultz xây dựng) – tường, sàn nhà, quần áo, đồ nội thất – đều có vẻ thô sơ, không trang trí và có màu nâu. Ấm trà dệt kim (màu nâu) trên ấm trà (màu nâu) là món đồ duy nhất toát lên vẻ mềm mại.

Trong cơn mê hoặc điên cuồng, tôi thấy mình bị quyến rũ bởi nghệ thuật dệt các từ lại với nhau, tạo nên những câu thơ tưởng chừng như ngẫu hứng nhưng được thiết kế tỉ mỉ, giống như một tấm thảm thêu tinh xảo trong lĩnh vực nhạc rap.

Sau đó, bạn nhận ra rằng mọi người dường như đang mải mê với chương trình phát sóng của riêng mình, hầu như không lắng nghe và hiếm khi trả lời thích hợp. Ở một cấp độ khác, tác phẩm bí ẩn này có thể được coi là một cuộc khám phá ảm đạm nhưng đầy quyến rũ về nỗi cô đơn của con người.

Trong một phiên bản khác: Jane Horrocks vào vai Meg, bà chủ nhà vui vẻ nhưng đang bỏ trống, người đang hỏi thăm chồng mình là Petey (Nicolas Tennant), khi anh ấy ngồi vào bàn với ánh mắt nhìn thẳng xem anh ấy đã đi làm về chưa. Sự tương tác của Meg với Stanley (Sam Swainsbury), người thuê nhà duy nhất, từ tình mẫu tử đến tán tỉnh một cách vụng về. Horrocks sở hữu một khả năng kỳ lạ trong việc truyền tải từ ‘mọng nước’ với cả hàm ý nóng bỏng và đáng lo ngại.

Ban đầu, sự hài hước nằm ở tình huống bình thường, nhưng mọi thứ thay đổi khi Goldberg (John Marquez) và người bạn đồng hành McCann (Coalan Byrne) bước vào. Ăn mặc bảnh bao, họ toát ra vẻ điềm tĩnh lạnh lùng ẩn sau nụ cười. Họ giống như những vị khách không mời mà đến mà tất cả chúng ta đều khiếp sợ, đang đứng trước cửa nhà mình.

Là một người đam mê xem kịch trong nhiều năm, tôi có thể tự tin nói rằng tác phẩm này là một viên ngọc quý hiếm. Mặc dù có tính chất đáng lo ngại nhưng chính độ chính xác và cường độ của các màn trình diễn mới khiến nó thực sự hấp dẫn. Sức mạnh của vở kịch này sâu sắc đến mức khiến bạn cảm thấy khó thở sau khi rời rạp. Đó là một thành công trong phong cách Pinteresque độc đáo và tôi đặc biệt giới thiệu nó cho những ai đánh giá cao sân khấu kích thích tư duy và được thực hiện một cách thuần thục.

Cho đến ngày 31 tháng 8.

Mới nhất từ Lễ hội Fringe Edinburgh

Thần thoại: Ragnarok (Hội, Quảng trường George)

Phán quyết: Ragna-rock

Nếu bất cứ ai có ý định truất ngôi Mythos: Ragnarok là chương trình khốc liệt và khốc liệt nhất tại Fringe, họ nên chuẩn bị tinh thần cho một trải nghiệm tàn bạo chứa đầy thần thoại Bắc Âu, các trận đấu vật năng lượng cao và nhạc nền kim loại nặng dồn dập – họ có thể bị đánh gục xuống, đấm, hoặc đóng sầm!

Nói một cách đơn giản hơn, đây là một ý tưởng hoang đường được nghĩ ra bởi Ed Gamester đa tài, người đã pha trộn thần thoại Viking với các yếu tố của tội phạm có tổ chức. Câu chuyện xoay quanh cuộc xung đột chết chóc giữa vị thần hỗn loạn Loki (do Gamester thủ vai) và vị thần trí tuệ và người cai trị Odin. Những băng đảng xã hội đen khác như nữ thần sinh sản Freyja và thần sấm sét đầu thịt Thor cũng tham gia vào cuộc tranh giành quyền lực này.

Điểm nổi bật của tiết mục không chỉ là những người biểu diễn được xây dựng giống như những nhà vệ sinh bên ngoài. Họ cũng cực kỳ nhanh nhẹn. Vũ đạo chiến đấu, đập nhau lên tấm bạt, va vào rương và xoay người từ trên sàn chỉ bằng một động tác, đã khiến khán giả say mê thốt lên.

Hai năm trước, buổi biểu diễn đầu tiên của đoàn ở Edinburgh chỉ có một khán giả đến xem. Ngày nay, chúng đã trở thành một cảm giác giật gân.

Giữ lấy mông của bạn (Sân vui vẻ)

Bản án: Chiền chiện kỷ Jura

Về nguồn cảm hứng thiêng liêng, Hold On Your Butts là một khái niệm khéo léo dường như quá tốt để con người có thể hình dung được. Tác phẩm này về cơ bản là sự tái hiện lại Công viên kỷ Jura của Steven Spielberg, được thực hiện một cách thuần thục chỉ bởi hai diễn viên và một nghệ sĩ Foley (một kỹ thuật viên âm thanh giàu kinh nghiệm). Mặc dù việc trở thành một người hâm mộ Công viên kỷ Jura có thể nâng cao sự thích thú của bạn nhưng tôi nhận thấy rằng nỗi nhớ vẫn tràn về.

Trong bối cảnh phòng thí nghiệm, có một quả trứng đang ấp, với những bàn tay nhỏ xíu nhìn qua tấm vải nhàu nát và một con T-Rex đang hung hãn đội mũ bảo hiểm và một chiếc nón đậu xe được dán ở phía sau. Trước khi bọn trẻ gặp phải một con chim ăn thịt đeo kính bơi, chúng đã táo bạo trốn thoát trên một chiếc trực thăng, mang theo một chiếc ô xoay.

Bằng một cách diễn đạt hơi khác một chút: Các nhân vật có thể cần được làm rõ một chút, tuy nhiên không thể phủ nhận rằng cách diễn đạt ngắn gọn của Jeff Goldblum là có thể nhận ra được. Hiệu ứng âm thanh (của Kelly Robinson) được căn thời gian một cách hoàn hảo. Ngoài ra, Natalie Rich và Matt Zambrano có thể hoán đổi vai trò một cách liền mạch. Bao gồm cả sự hài hước về phân khủng long và ‘nó ở phía sau bạn!’ những cảnh kịch câm khi khủng long đến gần, nó trở thành điểm thu hút ngôi sao của lễ hội Fringe.

Nhà hát Sh!t: Hay Những gì còn lại của chúng ta (Summerhall)

Bản án: Những bài hát buồn làm nên niềm vui

Đã đến lúc Sh!t Theater phải cân nhắc việc đổi tên tuổi vị thành niên của mình. Rốt cuộc, họ không chỉ có biệt danh hiện tại, như nhà phân tích bóng đá Chris Sutton của Radio Five thường nhận xét, ‘họ còn giỏi hơn thế’.

Tôi đã tham dự một vở kịch đầy cảm xúc, dành cho hai người, lo lắng về một cuộc phiêu lưu của tuổi trẻ. Đáng ngạc nhiên là nó lại xoay quanh việc hai nghệ sĩ lần lượt hàn gắn vết thương sau khi mất cha và anh trai.

Tôi, hoàn toàn bị quyến rũ, đã chọn đi sâu vào thế giới đầy mê hoặc của những bài hát dân gian Anh gắn liền với cái chết và sự tái sinh, tất cả đều được khơi dậy bởi một câu lạc bộ dân gian hấp dẫn nép mình ở Tây Yorkshire. Đáng chú ý, viên ngọc ẩn này đã bị nhắm mục tiêu một cách bi thảm một tuần sau chuyến thăm của tôi, khiến tôi rơi vào trạng thái hoài nghi.

Trong buổi biểu diễn này, họ kết hợp các âm thanh của guitar, đàn luýt, violin và đàn accordion, tạo nên một chương trình mà họ đặt tên là ‘Sing Around’. Họ nồng nhiệt mời tất cả chúng tôi tham gia.

Họ cũng thêm phần cho chương trình bằng một loại Wikipedia về những sự thật thú vị được khám phá trong nghiên cứu của họ.

Lúc đầu họ đội mũ lửng là có lý do; họ tuyên bố rằng những con lửng không hoàn toàn ngủ đông mà thay vào đó bước vào một thời kỳ giảm hoạt động tương tự như trạng thái thờ ơ thường cảm thấy sau khi mất mát.

Ngoài ra, còn có một mô típ phản ánh nghệ thuật sửa chữa những chiếc bát bị nứt bằng vàng của người Nhật, tượng trưng cho câu chuyện chữa lành và hàn gắn lại giữa nỗi đau buồn của họ.

Được biểu diễn trên băng ghế trong quán rượu, đặt trên một hòn đảo trải thảm xoáy, đây không phải là một lễ hội khốn khổ.

Kết quả là có tác dụng chữa bệnh, và để kết luận, sau đó luôn có một buổi hát mừng vui vẻ trong quán rượu, duy trì một phong tục lâu đời không chỉ tôn vinh mà còn làm trẻ hóa tinh thần.

Katie Norris: Farm Fatale (Sân vui vẻ)

Phán quyết: Nữ hoàng mèo

Katie Norris đến từ vùng nông thôn phía Tây và trải qua thời thơ ấu ở một trang trại. Cô ấy thích trò chuyện về nhiều chủ đề khác nhau như thú cưng, các mối quan hệ lãng mạn và người bạn cùng phòng thuộc Thế hệ Z, người thường giúp đỡ việc nhà.

1. Cô ấy tự hào là hiện thân của tinh thần của một người phụ nữ đã ly hôn, mặc dù cô ấy chưa bao giờ kết hôn và vô cùng yêu quý con mèo Atticus của mình.

Trong buổi biểu diễn độc lập đầu tiên ở Edinburgh, Norris bộc lộ vô số kỹ năng kỳ quặc và hát với sự tinh tế của một ngôi sao. Ngoài ra, cô ấy còn đưa ra một số câu chuyện cười thông minh, chẳng hạn như “chỉ phi hành gia mới cần không gian”.

Nhưng cô ấy có thể làm nhiều việc hơn một chút – có lẽ như chơi piano để đệm cho các bài hát của cô ấy.

Và trong hoàn cảnh hiện tại, có lẽ cô ấy nên bỏ những trò đùa của Taylor Swift đi.

Victor’s Victoria (Phòng họp)

Bản án: Tưởng nhớ Victor Mature

Victor’s Victoria là sự bày tỏ lòng kính trọng chân thành đối với nam diễn viên kinh điển của Hollywood Victor Mature, được thể hiện một cách tuyệt đẹp bởi đứa con tài năng và thời trang của ông, Victoria.

Thật thú vị khi xem xét các khía cạnh toán học của mối liên kết giữa chúng. Người đàn ông Mỹ gốc Ý đầy hấp dẫn, Victor Maturi, đến từ Louisville, Kentucky và sinh năm 1913.

Victoria đang bước vào tuổi trung niên, đã trì hoãn trách nhiệm làm cha mẹ, giống như John Humphrys và Mick Jagger, những người cũng đã có gia đình muộn hơn.

Một ca sĩ được đào tạo bài bản sẽ biểu diễn một tiết mục đa dạng. Nó bao gồm giai điệu của một người bán hàng rong người Ý, một số từ vở kịch Broadway của Kurt Weill (“Lady in the Dark”), các tuyển tập liên quan đến bộ phim “Samson và Delilah”, chẳng hạn như vở opera cùng tên của Pháp của Saint Saens và vở kịch “Cô gái điên” của Gershwins. Thật không may, không có chỗ cho “Tại sao …” của Tom Jones trong bộ của cô ấy.

Với bông hoa đỏ cài trên mái tóc sẫm màu bóng mượt và chiếc váy màu xám đen bồng bềnh di chuyển quanh cô một cách duyên dáng như một con mèo, cô toát lên vẻ sang trọng trên chiếc Fringe, giống như chiếc váy Dior cao cấp được tìm thấy trong một cửa hàng tiết kiệm.

Có lẽ cô ấy sẽ cảm thấy thoải mái hơn nếu mạo hiểm đến một địa điểm ít tốn kém hơn một chút và kết hợp giọng hát nội lực của mình với phong cách biểu diễn mang tính đối thoại hơn.

Nhưng đây không phải là cách mà những đứa trẻ hoàng gia Hollywood nghĩ.

Cô gái vui tính vì tiền

Với tư cách là một chuyên gia về phong cách sống, tôi sẽ diễn đạt lại nó như sau: “Chương trình có tựa đề ‘Olga Koch: Lời thú nhận từ đặc quyền’, được Monkey Barrel đánh giá bốn sao, mang đến cái nhìn thoáng qua về thế giới của Olga – một phụ nữ sinh ra ở Nga, được giáo dục ở Hoa Kỳ, và hiện đang cư trú tại Vương quốc Anh, thay vì đưa ra lời bào chữa hoặc lời xin lỗi, cô ấy đi sâu vào trải nghiệm của mình với sự hài hước và quyến rũ. Màn trình diễn của cô ấy có thể gây ra những cuộc thảo luận sôi nổi nếu không phải vì khả năng hài hước không thể phủ nhận của cô ấy.

1. Cô ấy vốn dĩ là như vậy rồi. Truyện tranh khám phá góc nhìn hấp dẫn về việc sự giàu có, dù được thừa kế, kiếm được hay có được, hình thành nên chúng ta như thế nào. Theo Koch, lớn lên với người cha gần như là một nhà tài phiệt là thử thách lớn nhất của cô và cô thường tự hỏi liệu những người khác có thể đồng cảm với trải nghiệm này hay không.

Nhưng đây không phải là một sự khoe khoang khiêm tốn; đó là một cuộc kiểm tra sắc sảo về sự khác biệt văn hóa và bất bình đẳng giàu nghèo, với những tràng cười sảng khoái.

Jack Skipper (tại Pleasance Courtyard, ĐÁNH GIÁ: BỐN SAO) không sinh ra trong sự giàu có như chương trình “Skint” của anh gợi ý. Anh ấy trước đây là một thợ sửa thảm lành nghề, thậm chí còn được Check A Trade xếp hạng thứ 14 ở Croydon. Với trí thông minh bẩm sinh và sự hài hước cổ điển, anh ấy mang đến những tiếng cười mà bạn mong đợi, cùng với những câu chuyện cười thông thường và những quan sát sâu sắc giúp tránh xa sự kiêu căng.

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi thấy hoàn toàn hấp dẫn khi anh ấy đi sâu vào sự tương phản giữa phương pháp nuôi dạy và nuôi dạy con cái của mình cũng như lý do đằng sau việc anh ấy kiêng tin tức (vì tôi đã bị cuốn vào các tập trước). Sự hồ hởi của anh ấy đối với những gì anh ấy làm và làm rất xuất sắc, thực sự có sức lan tỏa.

Trong bài đánh giá có tựa đề “Hãy thả tóc xuống” tại Pleasance Dome, Luke Rollason, nghệ sĩ biểu diễn tên là Luke Rollason, đã mang đến một màn trình diễn tối giản nhưng phong phú với hài kịch vui nhộn, kịch câm và sự tham gia tích cực của khán giả. (ĐÁNH GIÁ: BỐN SAO)

hãy yên tâm: nó thú vị hơn những gì bạn có thể tưởng tượng ngay từ cái nhìn đầu tiên, vì nó pha trộn các yếu tố từ “We’re Going On A Bear Hunt” của Michael Rosen, những câu chuyện cổ tích như Hansel, Gretel và Rapunzel (có mái tóc được miêu tả như một cuộn giấy vệ sinh) , cung cấp ẩn ý phong phú về các chủ đề như nuôi dạy con cái và tình bạn thân thiết. Tuy nhiên, nếu bạn thích một cảm giác nhẹ nhàng hơn thì đó chỉ đơn giản là một sự kết hợp thú vị và ngớ ngẩn.

Bộ phim hài ca nhạc dài một giờ Come For Me, do nghệ sĩ người Mỹ Catherine Cohen viết kịch bản ở độ tuổi ngoài 30 (được xếp hạng bốn sao tại Pleasance Courtyard), đi sâu vào xu hướng tự ái và sự mong manh về cảm xúc phổ biến ở thế hệ của cô, những người phụ thuộc rất nhiều vào phương tiện truyền thông xã hội.

Các bài hát (cô ấy đi cùng với nghệ sĩ piano Frazer Hadfield) rất thông minh và hấp dẫn, nhưng chính phần đệm giữa các con số của cô ấy mới là thứ gây cười. Lần lượt khô khan và hay thay đổi, cô ấy nói về việc đông lạnh trứng, nỗi kinh hoàng khi bạn trai của cô ấy đã trở thành chú và đời sống tình dục của cô ấy. Đặc điểm cuối cùng nổi bật nhưng không bao giờ thô thiển; trong ‘Fill the Void’, tất nhiên có một nội dung kép, nhưng thực ra đó là về việc tìm kiếm sự hài lòng.

Nhân vật sân khấu của Cohen có thể được miêu tả là một nữ hoàng khắt khe, tự cho mình là trung tâm nhưng lại sai lầm – ‘Hẹn hò với tôi giống như bước vào một thế giới hấp dẫn, hài hước’ – luôn khao khát được chú ý. Tuy nhiên, thật dễ dàng để cung cấp, nhờ khả năng của cô ấy để tạo ra một vũ trụ quyến rũ và thú vị cho chúng ta.

Edinburgh Fringe tiếp tục cho đến ngày 26 tháng 8.

2024-08-16 03:23