Đánh giá 'Chăm sóc da': Elizabeth Banks đóng vai chính trong câu chuyện có thật được hư cấu hóa chỉ đi sâu vào da

Là một người mê điện ảnh dày dặn với kinh nghiệm xem phim hơn ba thập kỷ và có con mắt tinh tường về sắc thái kể chuyện, tôi phải nói rằng “Skincare” mang lại cho tôi cảm giác mịn màng và bóng bẩy như một vầng trán mới được bôi sáp. Bộ phim có tiềm năng đi sâu hơn vào những khía cạnh đen tối của ngành công nghiệp làm đẹp, nhưng cuối cùng lại không thể truyền tải một câu chuyện thực sự có tác động.

Trong hầu hết các trường hợp, khi một bộ phim dựa trên các sự kiện có thật không tận dụng triệt để những khía cạnh kỳ quặc hơn của tài liệu nguồn thì đó là một cơ hội bị bỏ lỡ. Tuy nhiên, đây chính xác là những gì xảy ra với bộ phim “Skincare” của đạo diễn Austin Peters. Mặc dù nó tuyên bố rằng đây là phiên bản hư cấu của một câu chuyện tội phạm có thật về một chuyên gia thẩm mỹ nổi tiếng bị buộc tội thuê một sát thủ để loại bỏ sự cạnh tranh của cô ấy, nhưng nó chỉ nêu lên bề mặt của các chủ đề cơ bản như sự tức giận, ghen tị và nghi ngờ tràn lan của phụ nữ. vào đầu những năm 2010, thường ẩn dưới vẻ ngoài bóng bẩy của văn hóa ‘sếp nữ’. Các nhà làm phim đã tạo ra một tác phẩm hấp dẫn, có không khí với hình ảnh phong cách và nhạc nền lôi cuốn, nhưng dường như họ chưa khám phá hết câu chuyện, khiến một số người thắc mắc tại sao họ không đi sâu vào bộ phim.

Da, là cơ quan lớn nhất của cơ thể chúng ta và rất quan trọng để duy trì sức khỏe và tính toàn vẹn về thể chất của chúng ta, thường là tâm điểm của sự chú ý, như đã thấy trong cảnh mở đầu cung cấp cái nhìn cận cảnh khuôn mặt của Hope Goldman (Elizabeth Banks), nhấn mạnh các đường nét trong kem nền trang điểm của cô ấy. Hình ảnh này đóng vai trò như một sự thể hiện mang tính biểu tượng cho những sai sót trong kế hoạch chinh phục toàn cầu của cô.

Hai tuần trước, cuộc sống của cô đã được lên kế hoạch tỉ mỉ: Cô là một trong những chuyên gia thẩm mỹ nổi tiếng nhất thị trấn, phục vụ làn da không tì vết của những người nổi tiếng và các bà nội trợ giàu có, đồng thời công việc kinh doanh của cô đã sẵn sàng cho một bước đột phá đáng kể. Tuy nhiên, căng thẳng đã xuất hiện. Cô ấy đang phải trả tiền thuê studio của mình, được thuê từ John Billingsley, nằm ở trung tâm mua sắm Crossroads of the World đầy mê hoặc của Hollywood – một địa điểm đẹp như tranh vẽ có vẻ phù hợp cho câu chuyện hạnh phúc một thời này giờ đã trở nên chua chát. Việc ra mắt dòng sản phẩm chăm sóc da tại nhà sắp tới của cô (được đồn là nhập khẩu từ Ý), phụ thuộc rất nhiều vào sự chú ý của giới truyền thông mà cô theo đuổi. Hơn nữa, người tự xưng là “người tỏa sáng” này đang lo lắng quá mức về việc duy trì lịch trình dày đặc.

Khi Hope tin rằng mình đã kiểm soát được mọi thứ thì người hàng xóm mới đầy tham vọng, Angel (Luis Gerardo Méndez), đã phá vỡ cuộc sống yên bình của cô. Cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ tốt nhất là căng thẳng. Ngay sau đó, Hope gặp phải một loạt sự cố rắc rối – lốp xe của cô bị rạch, email của cô bị hack để gửi tin nhắn rõ ràng đến những người liên hệ của cô và cô nhận được những tin nhắn đe dọa và những tiến bộ không mong muốn trực tiếp. Nghi ngờ Angel là người dàn dựng các cuộc tấn công có chủ đích này, Hope quay sang Jordan (Lewis Pullman), một chàng trai trẻ quyến rũ, lực lưỡng mà cô mới kết nối lại thông qua một khách hàng (Wendie Malick). Khi thử thách của Hope ngày càng gia tăng, cô ngày càng trở nên hoang tưởng và thuê Armen (Erik Palladino) – một cơ bắp mà cô có thể sử dụng để vô hiệu hóa sự cạnh tranh của mình.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi phải nói rằng Peters, cùng với Sam Freilich và Deering Regan, không chỉ châm biếm ngành công nghiệp làm đẹp; họ đang lột bỏ lớp sơn bóng loáng che đi phần bụng âm u của nó. Mặt tiền này được trang trí bằng những xu hướng thoáng qua, chu kỳ truyền thông vô độ và những cá nhân săn mồi, tất cả đều được miêu tả một cách khéo léo trong tác phẩm của họ.

Trong số những sai sót dễ thấy hơn của bộ phim, trợ lý Marine (Michaela Jaé (MJ) Rodriguez) của Hope được bảo lãnh nghiêm túc, dường như hầu như không có một chiều. Cô ấy không có nội tâm hay vòng cung, chỉ phục vụ những nhu cầu vốn có của các nhà biên kịch để đưa Hope từ nơi quan trọng này đến nơi quan trọng khác. Các nhà làm phim rất cẩu thả trong việc tiết lộ kẻ đứng đằng sau vụ bắt nạt qua mạng của Hope. Những điểm khi chúng ta tìm ra điều đó (nhiều tuổi trước khi bất kỳ nhân vật nào làm được điều đó), khi các nhà làm phim cho chúng ta xem (mất một giờ đồng hồ) và khi Hope tìm ra điều đó (ở cuối màn thứ ba) xuất hiện ở những khoảng thời gian đáng kinh ngạc. Nếu những chi tiết này được căn chỉnh, có thể đã có một kết thúc có tác động mạnh mẽ.

Mặc dù trước đây từng đóng những vai tương tự, bao gồm cả “The Beanie Bubble”, Bank đã mang đến một màn trình diễn ấn tượng. Nếu kịch bản cho phép, vai diễn này có thể đã cho nữ diễn viên cơ hội tìm hiểu sâu hơn về nguồn gốc ảo giác của Hope, như đã thấy trong các bộ phim như “Repulsion” hay “Black Swan”. Pullman, thể hiện cái nhìn thoáng qua về sức hút của cha mình, Bill trong “Những người tàn nhẫn”, đã thể hiện xuất sắc tính cách kiêu ngạo và ngu ngốc vốn là một nhân vật thường thấy ở thành phố này. Mendez cũng mang đến một màn trình diễn chắc chắn, làm dịu đi những nét khắc nghiệt của nhân vật bằng sự tinh tế tinh tế.

Các nhà làm phim đã chọn loại bỏ những chi tiết hấp dẫn khỏi câu chuyện của Hope, mặc dù nguồn gốc của nó là một câu chuyện thời sự giật gân. Thật bất ngờ vì Dawn DaLuise, nguồn cảm hứng đằng sau Hope, không chỉ là một nhân vật phức tạp với nhiều khuyết điểm mà còn là người thể hiện lòng trắc ẩn, như được gợi ý bởi mối quan hệ của cô với những tên tội phạm bị kết án như Nick Prugo trong phim khét tiếng “The Bling Ring”. Khía cạnh này trong cuộc sống của cô, nơi cảnh sát không tin tưởng cô mặc dù có bằng chứng về lòng tốt của cô, lại vắng mặt một cách đáng ngạc nhiên trong một bộ phim có quan điểm nữ quyền mạnh mẽ. Hơn nữa, bằng cách kết hợp các đặc điểm của kẻ tấn công Hope từ hai cá nhân khác nhau, các nhà làm phim đã tạo ra sự nhầm lẫn về ý định của kẻ tấn công. Họ bị thúc đẩy bởi lòng tham, bóc lột những phụ nữ dễ bị tổn thương ở một độ tuổi nhất định hay đó là sự trả thù? Có lẽ những khía cạnh này không quan trọng đối với câu chuyện và đó chính là thông điệp được gửi đến khán giả. Tuy nhiên, quyết định này khiến cho việc miêu tả có cảm giác nông cạn và hời hợt trong cách miêu tả Hollywood.

2024-08-16 02:16