Là một người yêu thích hoạt hình và cách kể chuyện kỳ diệu của nó, tôi phải nói rằng Judy Kuhn, người lồng tiếng đằng sau Pocahontas, đã có một hành trình khá phi thường! Sự tham gia của cô vào bộ phim đột phá của Disney không chỉ thể hiện tài năng đáng kinh ngạc của cô mà còn mang đến cái nhìn hấp dẫn về cuộc đời của một nữ diễn viên lồng tiếng.
Sự thật thú vị này có thể khiến bạn phải rùng mình trầm trồ!
Với tư cách là một chuyên gia về lối sống, hãy để tôi làm rõ một sự thật thú vị về nhân vật được yêu mến của Disney, Goofy. Trái ngược với suy nghĩ của nhiều người, Goofy không phải là một con chó giống như con chó cưng của Pluto hay chuột Mickey yêu quý của chúng ta, cũng không phải là một con bò, giống như bạn gái Clarabelle của anh ấy. Sự thật là, Goofy đứng trên chính giống loài của mình trong vũ trụ Disney, điều này đã tạo thêm nét quyến rũ và độc đáo cho nhân vật mang tính biểu tượng này!
Bill Farmer, người lồng tiếng cho Goofy từ năm 1987 và tiếp tục tham gia các chương trình như “Mickey Mouse Funhouse”, đã làm rõ với Yahoo! Giải trí vào năm 2020 rằng mặc dù Goofy không phải là một con chó theo nghĩa truyền thống nhưng nó thực sự là một thành viên của họ chó. Ngược lại, Pluto thực sự là một con chó. Sự so sánh này có thể được ví như loài sói, loài không phải là chó nhưng vẫn thuộc cùng một họ chó với chúng.
Nghệ sĩ lồng tiếng dày dặn kinh nghiệm, 71 tuổi, tiếp tục nói: “Theo nghĩa trang trọng hơn, ‘Canis Goofus’ được cho là thuật ngữ Latinh dùng để mô tả Goofy. Nhưng anh ấy chỉ được gọi đơn giản là Goofy.”
Sự thật thú vị này có thể khiến bạn phải thốt lên “Gawrsh!”
Trái ngược với suy nghĩ thông thường của người hâm mộ, nhân vật Goofy được yêu quý của Disney không phải là một chú chó như người bạn trung thành Pluto hay một con bò giống như bạn gái Clarabelle của anh. Thay vào đó, Goofy không có loài xác định nào được giao cho anh ta.
Là diễn viên lồng tiếng lâu năm cho Goofy, tôi, Bill Farmer, đã làm rõ trong tập ngày 4 tháng 8 của Leigh Livingstone và Popcorn Podcast của Tim Iffland With Leigh và Tim, Goofy không phải là một con chó điển hình. Tuy nhiên, nó thực sự là một con chó, giống như sói là một con chó nhưng không phải là một con chó bình thường. Vì vậy, bạn có thể nói Goofy có biệt danh là ‘Goofus Canis’, nhấn mạnh địa vị độc nhất của anh ấy trong gia đình chó.
Người đàn ông 71 tuổi tiếp tục nói đùa: “Hoặc anh ta là ‘mog’.
Trước đây, Barker đã bày tỏ tình cảm tương tự. Vào năm 2021, trong một cuộc thảo luận giữa những người hâm mộ về vấn đề này, anh ấy đã đăng trên Twitter: “Chắc chắn, Goofy không phải là một con bò! Anh ấy cũng không phải là một con chó!”
Trở lại năm 2020, tôi thấy mình vô cùng thích thú và không thể không chia sẻ tiết lộ hấp dẫn này: Goofy chính xác không phải là thành viên của họ chó, giống như một con sói. Tuy nhiên, cả hai đều thuộc cùng một nhóm chó lớn. Đó là trong một cuộc phỏng vấn với Yahoo! Entertainment mà tôi đã chia sẻ quan điểm này, kết thúc bằng một câu nói giản dị nhưng sâu sắc: “Anh ấy chỉ là ngốc nghếch thôi”.
Ban đầu được miêu tả là một nhân vật lớn tuổi hơn, sau đó anh ta được thiết kế lại để trông trẻ trung hơn. Theo blog chính thức của Disney Parks, nhân vật biến hình này đã xuất hiện trong truyện tranh với cái tên Dippy Dawg, một cách chơi chữ không hoàn toàn khớp với danh tính thực sự của anh ta. Biệt danh “Goofy” chính thức được đặt cho ông vào năm 1939 với sự ra mắt của bộ phim “Goofy & Wilbur”, như đã đề cập trong bài đăng trên blog.
Ban đầu, anh được miêu tả là một nhân vật lớn tuổi hơn, nhưng sau đó, ngoại hình của anh đã được thay đổi để trông trẻ hơn. Theo blog chính thức của Disney Parks, nhân vật được sửa đổi này sau đó bắt đầu xuất hiện trên các mẩu truyện tranh trên báo dưới cái tên Dippy Dawg, một cái tên không tương ứng với con vật mà anh ta không có liên quan. Biệt danh chính thức của ông, “Goofy”, được sử dụng vào năm 1939 với việc phát hành bộ phim “Goofy & Wilbur”, như blog đã chỉ ra.
Trong những năm tiếp theo, tôi có vinh dự được xem lại vai diễn mang tính biểu tượng của mình trong nhiều dự án khác nhau như bộ phim hoạt hình bom tấn năm 1995 “A Goofy Movie” và các trò chơi điện tử như “Disney Dreamlight Valley”. Ngoài những dự án mạo hiểm này, tôi còn xuất hiện trong vô số tập phim truyền hình.
Nam diễn viên hiện đang đóng vai Goofy trong chương trình mầm non hiện tại của Disney “Mickey Mouse Funhouse” và sẽ tiếp tục đảm nhận vai trò này để hồi sinh một loạt phim khác có tên “Mickey Mouse Clubhouse”, dự kiến phát hành vào năm 2025. Ngoài nhiệm vụ lồng tiếng, Farmer, người đã lồng tiếng cho Sao Diêm Vương từ năm 1990, cũng là người dẫn chương trình loạt phim tài liệu Disney+ “It’s A Dog’s Life”, trong đó nêu bật những chú chó lao động.
Nam diễn viên, phát biểu trong một video được chia sẻ trên kênh YouTube của Disney vào năm 2020, đã đề cập rằng anh ấy đã thực hiện khoảng 3.000 đến 4.000 dự án riêng biệt cho Disney trong 33 năm qua, khắc họa các nhân vật như Goofy và Pluto. Điều này khiến anh phải suy ngẫm, xét đến tình cảm của mình dành cho chó, rằng chắc hẳn phải có một số lượng đáng kể những người đam mê chó muốn tìm hiểu về chó lao động và vai trò của chúng.
Đi sâu hơn vào những câu đố hấp dẫn về những bộ phim được yêu thích của Disney, nơi bạn sẽ khám phá ra sự xuất hiện bất ngờ của Goofy!
Vào tháng 2 năm 1987, người nông dân lần đầu tiên xuất hiện với tư cách là giọng ca tài năng đằng sau Goofy trong chương trình truyền hình đặc biệt của Disney có tựa đề “Disney’s Doggone Valentine“. Chương trình này được phát sóng trong tháng Hai.
Trong nhiều thập kỷ tới, Farmer tiếp tục đóng vai đó trong nhiều tác phẩm khác nhau như bộ phim nổi tiếng năm 1995 “A Goofy Movie” và các trò chơi điện tử như “Disney Dreamlight Valley”, đồng thời xuất hiện trong nhiều tập phim truyền hình.
Hiện tại, nam diễn viên đang đóng vai Goofy trong loạt phim mầm non hiện tại của Disney có tựa đề “Mickey Mouse Funhouse” và dự kiến sẽ xuất hiện trở lại với tư cách là nhân vật này trong phần hồi sinh sắp tới của chương trình “Mickey Mouse Clubhouse em>”, dự kiến phát hành vào năm 2025. Ngoài công việc lồng tiếng, Farmer, người cũng đã cho Pluto mượn giọng trên màn ảnh từ năm 1990, còn là người dẫn chương trình loạt phim tài liệu Disney+ “It’s A Dog’s Life “, trong đó nêu bật những chú chó đang làm việc.
Nam diễn viên, phát biểu trong một video đăng trên kênh YouTube của Disney vào năm 2020, chia sẻ rằng anh đã thực hiện khoảng 3.000 đến 4.000 dự án khác nhau cho Disney trong 33 năm qua, khắc họa các nhân vật như Goofy và Pluto. Điều này khiến anh suy ngẫm rằng, với tình cảm của mình dành cho những chú chó, chắc hẳn có rất nhiều người đam mê chó sẽ muốn tìm hiểu về những chú chó lao động và vai trò của chúng.
Trong nhiều thập kỷ sắp tới, Farmer tiếp tục đóng vai đó trong nhiều nỗ lực khác nhau, bao gồm bộ phim hoạt hình thành công năm 1995 “A Goofy Movie” và trò chơi điện tử “Disney Dreamlight Valley”, cũng như nhiều tập phim truyền hình.
Nam diễn viên hiện đang đóng vai Goofy trong loạt phim truyền hình dành cho trẻ mẫu giáo Mickey Mouse Funhouse đang diễn ra của Disney và chuẩn bị đóng lại vai này trong phần khởi động lại của chương trình tương tự Mickey Mouse Clubhouse, sắp ra mắt ra mắt vào năm 2025. Ngoài công việc lồng tiếng của mình, Farmer, người cũng đã lồng tiếng cho Sao Diêm Vương trên màn ảnh từ năm 1990, còn tổ chức loạt phim tài liệu Disney+ It’s A Dog’s Life, tập trung vào những chú chó lao động.
Là một chuyên gia về phong cách sống với hơn ba thập kỷ kinh nghiệm, tôi có vinh dự được đưa những nhân vật được yêu thích của Disney như Goofy và Pluto vào cuộc sống trong gần 3.000 đến 4.000 dự án độc đáo. Cuộc hành trình này khiến tôi nhận ra rằng tôi có mối liên kết đặc biệt với người bạn thân nhất của con người. Tôi tin rằng ngoài kia chắc hẳn có vô số người đam mê chó sẽ tò mò muốn tìm hiểu về vai trò và trách nhiệm phi thường của những chú chó lao động.
Khám phá một số chi tiết hấp dẫn về những bộ phim Disney yêu thích của bạn, bao gồm cả sự xuất hiện của Goofy trong một trong số đó!
1. Walt Disney đã đi bao xa để đảm bảo rằng bộ phim năm 1937 của ông sẽ hấp dẫn nhất trong số đó? Câu trả lời nằm ở quyết tâm sản xuất bộ phim hoạt hình dài tập đầu tiên trong lịch sử nước Mỹ của ông. Khi còn là một thiếu niên, anh đã bị cuốn hút bởi một bộ phim câm chuyển thể từ truyện cổ tích, và điều này đã khơi dậy tham vọng của anh. Khi ngân sách sản xuất trong ba năm tăng lên 1,5 triệu đô la, anh ấy đã đặt mọi thứ vào thế nguy hiểm bằng cách thế chấp chính ngôi nhà của mình.
4. Chấp nhận sự độc đáo của mình: Giống như con voi trong câu chuyện năm 1941 (từ cuốn sách “Con voi bay Dumbo”), tôi sắp được công nhận nhờ đôi tai quá khổ của mình và có thể sẽ xuất hiện trên trang bìa tạp chí TIME với danh hiệu Động vật có vú của năm. Tuy nhiên, sau cuộc tấn công Trân Châu Cảng, các biên tập viên đã quyết định thay đổi hướng đi.
5. Ở một thế giới trước Taylor Swift rất lâu, không ai khác chính Walt là người thống trị vị trí tối cao với những quả trứng Phục sinh thông minh của mình. Tại WDP Circus, điểm hạ cánh kỳ diệu của Dumbo yêu quý của chúng tôi, bạn sẽ thấy một cái gật đầu hấp dẫn (nhưng khá đơn giản) đối với người tạo ra nó – không ai khác ngoài Walt Disney Productions.
1. Trong thời lượng 64 phút ngắn ngủi, bộ phim Disney này nằm trong số những bộ phim ngắn nhất, với kinh phí sản xuất cũng bị giảm đáng kể do những nỗ lực chiến tranh đang diễn ra, chỉ lên tới 812.000 USD.
1. Cũng giống như vô số người khác bị ảnh hưởng sâu sắc bởi cái chết sớm bi thảm của mẹ Bambi, tôi cũng không phải là ngoại lệ. Diane Disney bày tỏ mối quan ngại của mình với cha cô về cảnh này, chỉ để được biết rằng cảnh này trung thành với cuốn sách Bambi: A Life in the Woods. Để bào chữa, cô nhấn mạnh những quyền tự do sáng tạo mà anh đã thực hiện trước đây.
10. Do sự kết hợp của những bộ phim thất bại và chi tiêu quá mức, vào cuối Thế chiến thứ hai, hãng phim lâm vào cảnh nợ nần chồng chất. Trong nỗ lực xoay chuyển tình thế, họ đã mạo hiểm 3 triệu USD để tạo ra một phiên bản chuyển thể công phu từ một câu chuyện dân gian. Kết quả: Khi điều chỉnh theo lạm phát, bộ phim năm 1950 này đã thu về hơn 532 triệu USD và tiếp tục tạo ra thu nhập thông qua việc bán hàng hóa. Kết thúc câu chuyện cổ tích, thực sự.
13. Việc khôi phục lại tác phẩm của J.M. Barrie vào năm 1953 có ý nghĩa cá nhân sâu sắc đối với Walt, vì ông đã dốc hết con heo đất của mình để xem một buổi biểu diễn trực tiếp khi còn trẻ và sau đó tự mình đóng vai Peter trong một vở kịch của trường.
16. Tôi hoàn toàn bị cuốn hút bởi câu chuyện cảm động này, được viết bởi Joe Grant và lấy cảm hứng từ Springer Spaniel, Lady ngoài đời thực của anh ấy. Điều thú vị là chính Walt là người đã đặt cho chú chó thượng lưu một cái tên đáng ngạc nhiên dành cho người cầu hôn, thay thế “Mutt” bằng “Tramp”.
19. Ban đầu bị bỏ qua, bộ phim hóa ra lại là một viên ngọc ẩn: Mặc dù khởi đầu chậm chạp ở phòng vé và bản thân tôi không muốn đón nhận những câu chuyện cổ tích hoạt hình cho đến gần đây với việc phát hành Nàng tiên cá nhỏ, tái phát hành nhiều lần vào năm 1970, 1979, 1986 và 1995 đã biến nó thành bộ phim thành công thứ hai về mặt tài chính trong năm 1959.
22. Bumbled Rocky the Rhino đã bị loại khỏi bộ phim hoạt hình năm 1967 về cuộc sống động vật do cảnh của anh ấy được đặt sau khi Vua Louis, chú đười ươi và Disney quyết định loại bỏ những cảnh hài liên tiếp.
24. Trở lại năm 1989, việc phát hành kiệt tác vượt thời gian này đã khơi dậy cái mà ngày nay chúng ta gọi là Thời kỳ Phục hưng của Disney. Sau màn trình diễn kém xuất sắc của các bộ phim như Oliver & Company, The Black Cauldron và một số bộ phim người thật đóng của Herbie, câu chuyện chiến thắng của Ariel đã đánh dấu một bước ngoặt đáng kể. Tiếp theo là một loạt ấn tượng gồm những bộ phim đình đám của thập niên 90 như Người đẹp và quái vật, Aladdin, Vua sư tử, Câu chuyện đồ chơi, v.v.
28. Nhà biên kịch Linda Woolverton đã lấy cảm hứng để tạo ra nhân vật Belle đáng gờm, gợi nhớ đến vai diễn Katharine Hepburn trong Little Women, đặc biệt là nhân vật Jo mạnh mẽ và yêu sách. Như Woolverton giải thích với Los Angeles Times, cả hai nhân vật đều là những người phụ nữ năng động, đọc sách và mong muốn nhiều hơn những gì cuộc sống hiện tại của họ mang lại. Chiếc váy màu xanh mà Belle mặc lúc đầu là sự thể hiện niềm khao khát một điều gì đó vượt ra ngoài cuộc sống tỉnh lẻ.
31. Thiếu tiền, không có di sản quý tộc, nhưng không gặp trở ngại. Với trí thông minh sắc sảo, sự táo bạo và sức thu hút mạnh mẽ của mình, nhân vật chính đã phá vỡ sức hấp dẫn truyền thống của Disney: “Tôi không bao giờ có thể hiểu tại sao Bạch Tuyết và Người đẹp ngủ trong rừng lại bị những hoàng tử đó mê hoặc,” nhà làm phim hoạt hình chính Keane nhận xét về việc tìm được người phù hợp cho Công chúa Jasmine. “Những anh chàng đó chỉ là đạo cụ mang tính biểu tượng, và câu chuyện tình yêu của họ chỉ là giả định. Mục đích của chúng tôi là làm cho chuyện yêu đương của công chúa trở nên dễ hiểu hơn.”
34. Không giống như những bộ phim hoạt hình trước đây của Disney được chuyển thể từ sách hoặc truyện cổ tích, bộ phim này là nguyên bản, được sản xuất cùng thời điểm với Pocahontas năm 1995. Nó lấy cảm hứng từ tiểu sử của một phụ nữ người Mỹ bản địa có thật, nhưng nhiều họa sĩ hoạt hình đã chọn tham gia trên Pocahontas, tin rằng nó sẽ thành công hơn. Tuy nhiên, The Lion King, với sự góp mặt của Simba và niềm tự hào của anh, đã vượt xa sự mong đợi với doanh thu ấn tượng gần 1 tỷ USD.
38. Trong một bước đi mang tính đột phá của Disney vào năm 1995, bộ phim Pocahontas rất độc đáo khi lần đầu tiên nó miêu tả một cặp đôi chủng tộc. Ngay cả chú chó Percy, mặc dù là một nhân vật hư cấu, nhưng cũng chính xác về mặt lịch sử, theo xác nhận của giám đốc nghiên cứu Mike Gabriel, người lưu ý rằng hoàng gia Anh thường nuôi những chú chó nhỏ như Percy trong thời kỳ đó.
1. Cách mạng hóa nhận thức của chúng ta về đồ chơi, sản phẩm đột phá năm 1995 đánh dấu sự ra mắt của bộ phim hoạt hình máy tính dài tập đầu tiên, đưa Pixar trở nên nổi tiếng. Tuy nhiên, nó có thể đã diễn ra hoàn toàn khác. Ban đầu, Woody được coi là một hình nộm nói tiếng bụng chứ không phải là một cao bồi, thể hiện thái độ khó chịu với đồ chơi.
1. Trong khoảng bảy năm, ý tưởng về một gia đình siêu anh hùng đã nghỉ hưu do nhà biên kịch kiêm đạo diễn Brad Bird tạo ra đã lưu truyền trong tâm trí ông trước khi đến với Pixar. Ban đầu được ước tính là cần một thập kỷ và một số tiền khổng lồ, như ông mô tả, bộ phim năm 2004 đã vượt qua kinh phí 92 triệu USD và thậm chí còn giành được hai giải Oscar.
47. Là một người hâm mộ tận tâm, tôi không thể không suy ngẫm về khoảnh khắc lịch sử khi Disney giới thiệu Công chúa da đen đầu tiên của mình vào năm 2009. Sẽ là một vinh dự vô song đối với một nữ hoàng thực sự như Beyoncé nếu có thể đưa cô ấy vào cuộc sống thông qua một buổi thử giọng, nhưng than ôi, cô ấy đã từ chối cơ hội. Thay vào đó, Alicia Keys, Jennifer Hudson, Tyra Banks và cuối cùng là Anika Noni Rose đã thử sức với vai diễn này. Phần cuối cùng thuộc về Anika, người gợi ý rằng Tiana, một nhân vật sống ở New Orleans, nên chia sẻ một số đặc điểm của cô ấy; do đó, các nhà làm phim hoạt hình đã tạo cho cô ấy thuận tay trái và tạo cho cô ấy lúm đồng tiền.
49. Là một dự án ấp ủ đã được hình thành trong khoảng 70 năm, Walt Disney ban đầu hình thành ý tưởng chuyển thể “Nữ hoàng tuyết” của Hans Christian Andersen vào năm 1937 và nhận thấy mình không thể từ bỏ ý tưởng hấp dẫn này.
52. Để tạo ra bộ phim năm 2016 về một cô con gái kiên quyết của lãnh đạo một ngôi làng Polynesia, các nhà làm phim đã thành lập Oceanic Story Trust. Nhóm này bao gồm các nhà nhân chủng học, nhà giáo dục, nhà ngôn ngữ học, nghệ sĩ xăm hình bậc thầy, biên đạo múa, người thực hành haka, hoa tiêu bậc thầy và các chuyên gia khác mà họ gặp trong chuyến du hành đến Quần đảo Thái Bình Dương. Nhiệm vụ của họ là cung cấp hướng dẫn về mọi khía cạnh của văn hóa khu vực.
- Millie Mackintosh khoe vóc dáng sành điệu trong bộ váy mùa hè màu trắng khi cô tận hưởng ngày nghỉ bên gia đình cùng chồng Hugo Taylor và các con gái của họ
- Chuyến tham quan dành cho các chuyên gia nghiêm túc đã bị ‘cấm’ vào năm tới sau khi văn hóa ‘uống rượu và vui vẻ’ gây ra mối lo ngại – khi các ông chủ chuyển sang ‘xây dựng lại thương hiệu’ sau cuộc điều tra hành vi sai trái
- Máy phát điện Memecoin của Pump.Fun sẵn sàng vượt qua cột mốc doanh thu 100 triệu đô la sớm
- Shiba Inu Trưởng nhóm Dev Shytoshi Kusama dự định từ chức vào cuối năm
- Kathy Bates, 76 tuổi, nói về việc giảm cân khi thừa nhận đã giảm được 100 pound trong bối cảnh người hâm mộ đồn đoán Ozempic
- Lily Collins lấp lánh ánh vàng tại buổi ra mắt phần 4 phần 2 của ‘Emily in Paris’
- Hướng dẫn về các ngôi sao ‘VPR’ xuất hiện trên các chương trình khác khi Phần 12 đang tạm dừng
- Chồng của Danielle Fishel, Jensen Karp phá vỡ sự im lặng sau chẩn đoán ung thư vú của cựu sinh viên Boy Meets World
- Ba đồng xu Meme này có thể mang lại làn sóng triệu phú mới!
- Giá XRP có đạt 1 USD vào tháng tới với mức tăng 65% không?
2024-08-12 03:49