Khi tìm hiểu sâu hơn về thế giới quyến rũ của điện ảnh Mỹ Latinh, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước những câu chuyện sâu sắc và riêng tư mà những bộ phim này đưa ra ánh sáng. “Nhân chứng cuối cùng” là một cuộc hành trình sâu sắc xuyên suốt lịch sử Chile, qua con mắt của nhiếp ảnh gia Luis Poirot. Đỉnh cao của câu chuyện, với những bức ảnh năm 1973 của Poirot được chiếu lên mặt tiền của La Moneda, mang đến một lời nhắc nhở đầy ám ảnh và mạnh mẽ về quá khứ vẫn còn đọng lại trong ký ức chung của chúng ta.
Tại Liên hoan phim quốc tế Santiago lần thứ 20 ở Chile, “The Last Witness” của Francesc Relea, “Concert for a Single Voice” của Alejandra Carpio và “Criminal Body” của Martín Boulocq được đưa vào Sanfic Industria Ibero-American Work In Progress mở rộng. Buổi giới thiệu này là một trong những sự kiện quan trọng trong lĩnh vực công nghiệp của lễ hội.
Thông thường, có tám mục. Tuy nhiên, số lượng tựa sách đã tăng lên 10 trong năm nay, như Gabriela Sandoval từ Sanfic Industry chia sẻ với EbMaster, do lượng bài gửi tăng 50% so với năm 2023.
Thể hiện sự hồi sinh sau đại dịch của ngành sản xuất ở Châu Mỹ Latinh, cùng với sức hấp dẫn ngày càng tăng của hồ sơ Sanfic Industria, nơi tập trung ngành điện ảnh mùa hè chính trong khu vực.
Thể hiện sự xây dựng mạnh mẽ các thể loại của Phòng thí nghiệm Sanfic Morbido của Sanfic Industria trên khắp Tây Ban Nha và Mỹ Latinh, với các dự án mới trong năm nay từ Caye Casas và Guillermo Amoedo, Sanfic Ibero-American WIP giới thiệu nhiều thể loại phim khác nhau. Trải dài từ khoa học viễn tưởng như “The Clearing” cho đến quá trình sản xuất gay cấn trong “Criminal Body”.
Bao gồm năm nhà làm phim nữ, Ibero-American Work in Progress (WIP) nêu bật những bước tiến đáng kể đạt được hướng tới bình đẳng giới trong điện ảnh Mỹ Latinh trong thập kỷ qua. Tuy nhiên, điều quan trọng cần phải thừa nhận rằng đây là một quá trình đang diễn ra, đặc biệt khi nói đến sự đại diện của các nữ đạo diễn trong ngành điện ảnh.
Các tiêu đề nêu bật phụ nữ một cách nổi bật, nhấn mạnh những thay đổi sắp xảy ra trong mối quan hệ mẹ con (“Days with Her”), thể hiện sức mạnh và khả năng phục hồi của họ (“Vẻ đẹp của khoảnh khắc hiện tại”) và tập trung vào những sở thích của họ ngoài vai trò làm mẹ, những điều không thể hiểu được. của con cái họ (“A Solo Performance”).
Đây là những bộ phim được thực hiện bởi những nhà làm phim kiên quyết.
“Scarvaci chia sẻ rằng anh ấy bị thu hút bởi những bộ phim sử dụng ngôn ngữ. ‘The Days With Her’ chắc chắn ủng hộ điều này, thể hiện qua những phản ứng cảm xúc dài dòng, khung hình chu đáo trong các cảnh quay và vị trí nhân vật chiến lược – tất cả những khía cạnh này đóng góp đáng kể vào cốt truyện. “
Với tư cách là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi muốn nhấn mạnh rằng nhiều tác phẩm đang thực hiện khắc họa một cách xuất sắc những cuộc chiến mà các nhà làm phim từ Châu Mỹ Latinh đang tham gia trên nhiều mặt trận khác nhau. Chúng mô tả một cách sinh động các cuộc đấu tranh của chủ nghĩa thực dân mới đang diễn ra, đặc biệt là trong ngành công nghiệp điện ảnh (“Criminal Body”), những thách thức và sự cần thiết của sự hòa giải (“Cái chết đưa bạn trở lại”) và cuộc chiến để bảo tồn ký ức lịch sử, như đã thấy trong “Will They Bao giờ quay lại?” – một nhiệm vụ sâu sắc được thực hiện bởi một cô con gái.
Phim tài liệu “Nhân chứng cuối cùng” kể về câu chuyện cuộc đời đáng chú ý của Luis Poirot, người bắt đầu là một nhiếp ảnh gia trẻ ghi lại chiến dịch tranh cử tổng thống năm 1970 của Salvador Allende. Giờ đây, hơn năm thập kỷ sau, anh tiếp tục ghi lại những khoảnh khắc qua ống kính của mình – từ những bức chân dung và sự kiện như buổi hòa nhạc Los Bunkers mang tính biểu tượng trong Estallido 2019 – thể hiện niềm đam mê không ngừng trong việc lưu giữ những kỷ niệm. “Tôi đã bị ký ức tiêu hao,” Poirot giải thích, chia sẻ không chỉ những bức ảnh mà còn cả những trải nghiệm cá nhân của ông, chẳng hạn như vụ tra tấn và sát hại bi thảm người bạn Victor Jara dưới bàn tay của lực lượng an ninh của Pinochet.
Đội hình WIP của Sanfic Industria Ibero-American năm 2024:
“Sự mê hoặc của hiện tại” (hay “El Encanto del Momento,” bằng tiếng Tây Ban Nha) của Manuel Berisso và Rodrigo M. Malmsten, Tây Ban Nha/Bỉ. Cách diễn giải này nhằm mục đích giữ lại bản chất của tiêu đề gốc trong khi nghe có vẻ tự nhiên và dễ đọc bằng tiếng Anh.
Nhân vật chính Inés, một nghệ sĩ, biết mình có thai và phát hiện ra mình mắc bệnh Huntington. Khi mối tình lãng mạn kết thúc, cô phải đối mặt với số phận của mình với sự hỗ trợ của bạn bè và tình yêu sâu sắc dành cho hội họa. Bộ phim có Moro Anghileri trong vai Inés, được quay ở tỷ lệ khung hình học viện và miêu tả bản chất khó lường của bệnh tật một cách thân mật, cảm động, chuyển từ những khoảnh khắc tầm thường sang những khoảnh khắc không ngừng nghỉ. Bộ phim do Luminosa Ventures Films, Uxen 7 Arts và Be Revolution Pictures sản xuất, thể hiện sự kiên cường của Inés khi cô tuyên bố, “Tôi là Inés. Tôi còn sống.”
“Sự thanh toán bù trừ,” Maira Carrasco (Chile)
Với tư cách là một người ủng hộ nhiệt tình cho “The Clearing”, tôi rất vui mừng được chia sẻ rằng tác phẩm quyến rũ này, do Cine UDD đưa vào cuộc sống và được Carrasco và Valentina Reyes chấp bút một cách xuất sắc, lấy bối cảnh giữa bối cảnh nhộn nhịp của Santiago thời hiện đại. Câu chuyện xoay quanh một sinh viên y khoa trẻ tuổi dấn thân vào một cuộc hành trình phi thường vào thế giới thực tế ảo, trong một nỗ lực chân thành để kết nối lại với người yêu đã khuất của mình.
Một cách có thể diễn giải tiêu đề “Buổi hòa nhạc cho một giọng hát” bằng ngôn ngữ tự nhiên và dễ đọc có thể là “Bản hòa tấu giọng hát solo” hoặc đơn giản là “Bản hòa tấu cho một giọng nói”. Tựa gốc tiếng Tây Ban Nha “Concierto para una sola voz” của Alejandra Carpio Valdeavellano đến từ Peru cũng mang ý nghĩa tương tự.
Áp dụng góc nhìn của Nicolás, một người Peru thuộc tầng lớp sinh viên châu Âu ưu tú và cư trú tại Paris vào năm 2007, theo đuổi học bổng du học tại London. Tuy nhiên, kế hoạch của anh bị gián đoạn khi anh buộc phải đối đầu với mẹ mình ở Lima, người đã bỏ rơi anh để hoạt động chính trị. Thiết lập này mang lại tác động mạnh mẽ. Carpio Valdeavellano nhận xét: “Bất chấp khoảng cách hoặc sự chênh lệch, mọi người đều có thể kết nối”, nhấn mạnh khả năng hình thành mối liên kết của con người, bất kể sự khác biệt hay quan điểm đối lập của họ.
“Cơ quan tội phạm” (Martín Boulocq, Bolivia, Argentina, Pháp và Đức)
Là một người đam mê điện ảnh, tôi đã bị thu hút bởi các tác phẩm từ Cq Films của Bolivia, Maravillacine của Argentina, L’Œil Vif của Pháp và bây giờ là Weltfilm của Đức. Kiệt tác pha trộn thể loại này kết hợp những bộ phim tài liệu kinh dị rùng rợn, kích thích tư duy và những câu chuyện viễn tưởng hấp dẫn. Bộ phim trong phim kể về một câu chuyện độc đáo lấy bối cảnh tại một ngôi làng yên tĩnh ở Bolivia, nơi một đoàn làm phim người Mỹ mời hai người dân địa phương đảm nhận những vai trò quan trọng. Một người, Miguel, hóa thân thành nhân vật minotaur quái dị với tư cách là một vận động viên thể hình, trong khi Marcos, một nông dân khiêm tốn, đóng góp những con bò đực của mình cho quá trình sản xuất. Khi cùng nhau dấn thân vào cuộc hành trình mang tính biểu tượng đáng sợ này, họ phải đối mặt với một trải nghiệm thách thức sự hiểu biết của họ về thực tế và hư cấu.
“Những ngày bên cô ấy” (“Los Diás con Ella,” Matias Scarvaci, Argentina)
Trong nhà tù Eceiza ở Buenos Aires, nơi Alejandra đã ở 12 năm, cô chăm sóc cô con gái hai tuổi Aithana của mình, biết rằng họ sẽ phải chia tay khi Aithana lên bốn. Tình huống đau lòng này sinh ra “The Days with Her”, một câu chuyện vật lộn với nỗ lực đòi bồi thường đầy đau đớn. Scarvaci, người đánh giá cao những nhân vật mạnh mẽ và những câu chuyện có liên quan đến xã hội, những bộ phim có góc nhìn đặc biệt và có thể truyền tải nhiều cấp độ ý nghĩa, giải thích sự quan tâm của ông đối với EbMaster.
“Cái chết đã đưa bạn trở lại” (“La muerte te vio volver,” Sebastián Cuevas, Chile)
Trong góc nhìn của tôi, việc trở về ngôi nhà thời thơ ấu sau cơn bệnh của mẹ tôi và viễn cảnh được thừa kế đã khuấy động trong tôi một cơn lốc cảm xúc. Tôi thấy mình phải đối mặt với thách thức trong việc hàn gắn những mối quan hệ đã ngủ yên lâu ngày trong khi vượt qua những cảm xúc này. Câu chuyện sâu sắc về sự hòa giải và tha thứ này là sản phẩm hấp dẫn của Catalina Alarcón tại Praxia, một công ty có trụ sở tại Nam Chile và Mala Films, có trụ sở tại Santiago. Paula Armstrong hợp tác với Cuevas viết kịch bản cho dự án chân thành này.
“Nhân chứng cuối cùng” (“El Ultimo Testigo,” Francesc Relea, Chile, Tây Ban Nha)
Với sự tham gia của Isabel Allende, Pablo Larraín và Alfredo Castro, bộ phim này giới thiệu nhiếp ảnh gia người Chile Luis Poirot khi anh khai quật được kho báu từ kho lưu trữ của mình. Những hình ảnh này bao gồm từ những bức ảnh chân thực của Allende trong chiến dịch tranh cử năm 1970 của bà cho đến những hình ảnh sâu sắc về Dinh Tổng thống de la Moneda bị oanh tạc sau cuộc đảo chính năm 1973 của Pinochet, hình ảnh thoáng qua của Pablo Neruda tại bàn làm việc của ông ở Isla Negra, và những khoảnh khắc chân thành với người bạn Victor Jara. Bộ phim kết thúc vào năm 2023, với cảnh Poirot chụp được những hình ảnh tương tự về La Moneda mà ông đã chụp vào năm 1973, sau đó được chiếu lên mặt tiền của cung điện. Đây có thể là một phân khúc đặc biệt thú vị để mong đợi.
“Laureano,” (Claudia Ccapatinta, Peru)
Câu chuyện mở ra bằng những cảnh quay cận cảnh, tập trung vào Laureano, một người nói tiếng Quechua lớn tuổi và lôi cuốn, khi ông duy trì đất công để làm nhà ở. Sau cái chết của mẹ mình, anh phải vật lộn với một lựa chọn đầy thử thách: ở lại ngôi làng luôn là nhà hoặc cùng gia đình chuyển đến thành phố. Dự án này do Jaisia Figueroa từ Nomada Producciones và Lazaro sản xuất, đã giành được vinh dự cao nhất tại WIP Labs ở cả Bolivia và Vancouver.
“Nước không bao giờ đau,” Ana Clara Bustelo (Argentina, Uruguay)
Trong sự hợp tác, Công ty Sáng tạo Cá Vàng của Argentina và La Mayor của Uruguay đã tạo ra một câu chuyện hư cấu có tựa đề “Nước không bao giờ đau”. Bộ phim này thách thức sự hiểu biết thông thường của chúng ta về tuổi thơ là dễ bị tổn thương, yếu đuối và mong manh. Thay vào đó, nó mang đến một góc nhìn hấp dẫn, nơi trẻ em có thể rèn luyện khả năng đưa ra quyết định trong cuộc sống, thúc đẩy các cuộc thảo luận gia đình ở cả độ tuổi còn non nớt. Như các nhà sản xuất đã chia sẻ với EbMaster, tác phẩm kích thích tư duy này nhằm mục đích mở ra các cuộc trò chuyện về quyền tự quyết và trao quyền cho trẻ em.
“Liệu họ có quay lại không?” (Ángela Carabalí, Colombia)
Angela và em gái của cô, Juliana, đi khắp Colombia để xác định vị trí các vùng lãnh thổ của người bản địa nơi cha của họ, một nông dân gốc Phi bị mất tích, từng sống. Trong ba thập kỷ, Angela đã từ chối xác định mình là nạn nhân, nhưng giấc mơ trong đó cha cô yêu cầu cô đi tìm ông đã buộc cô phải xem lại quá khứ của mình. Các công ty sản xuất Sandelion Productions và Carabalí Films & New Media chịu trách nhiệm thực hiện bộ phim tài liệu này. Với sự hỗ trợ từ Viện Sundance và Quỹ William Graves, bộ phim đã tham gia vào nhiều hội thảo, chẳng hạn như Sheffield DocFest MeetMarket và BAM ở Colombia.
- Mã thông báo tiền điện tử sẽ mở khóa trong tuần này: 489 triệu đô la có thể có ý nghĩa gì đối với giá cả
- Sự đột phá của Bitcoin đã được xác nhận – Hành động giá cho thấy triển vọng tăng giá
- ‘Heretic’ của A24 sẽ khiến những rạp chiếu phim này có mùi như bánh việt quất trong một cảnh quan trọng ( ĐỘC QUYỀN)
- ApeCoin giảm hơn 9% khi các ví không hoạt động chuyển hàng triệu USD – Bây giờ thì sao?
- Người hâm mộ Lana Del Rey và Lizzo đóng vai thám tử sau khi bài đăng lan truyền tuyên bố họ có mối thù
- Giai đoạn tích lũy của Cardano: Hiện tại mức 0,90 USD có nằm trong tầm tay không?
- Thượng nghị sĩ Lummis đề xuất dự trữ Bitcoin của Fed, kế hoạch tài trợ bằng việc bán vàng
- Đang chuyển động pullback của AAVE – Tại sao có khả năng phục hồi vùng nhu cầu NÀY
- Ruth Langsford khoe kiểu tóc mới toanh sau khi chồng cũ Eamonn Holmes tham dự sự kiện công khai đầu tiên cùng bạn gái Katie Alexander
- Injective đốt 11.000 token INJ: Tiếp theo là nhắm mục tiêu 51,90 USD?
2024-08-09 21:20