Amanda Abbington giành được những đánh giá xuất sắc cho vở kịch mới Khi điều đó xảy ra với bạn khi các nhà phê bình khen ngợi “sự hài hước cân bằng một cách chuyên nghiệp và nỗi buồn sâu sắc” trong khi khóc thật sự

Amanda Abbington giành được những đánh giá xuất sắc cho vở kịch mới Khi điều đó xảy ra với bạn khi các nhà phê bình khen ngợi "sự hài hước cân bằng một cách chuyên nghiệp và nỗi buồn sâu sắc" trong khi khóc thật sự

Là một người đam mê sân khấu và yêu thích những màn trình diễn sâu sắc, tôi phải nói rằng vai diễn Tara của Amanda Abbington trong “Form aniona Mountford” đã khiến tôi vô cùng xúc động và kích thích tư duy. Năng lực diễn xuất của cô ấy đã tỏa sáng, đặc biệt là ở khả năng thể hiện sự tức giận, sự tổn thương và khả năng phục hồi theo cách hoàn toàn chân thực.


Các nhà phê bình đã đưa ra những đánh giá tích cực cho vở kịch mới nhất “Khi nó xảy ra với bạn” của Amanda Abbington, trong đó nhiều người khen ngợi khả năng kết hợp khéo léo giữa sự hài hước và nỗi buồn sâu sắc trong diễn xuất của cô trong đêm khai mạc vở diễn được tổ chức vào thứ Ba.

Dưới sự chú ý của Nhà hát Park, cô đã dũng cảm biểu diễn, bất chấp cuộc tranh cãi gần đây về Khiêu vũ nghiêm túc liên quan đến cáo buộc của cô đối với vũ công chuyên nghiệp Giovanni Pernice.

Trong câu chuyện có thật về một gia đình đang cố gắng đoàn kết sau một biến cố bi thảm làm thay đổi tương lai của họ, vở kịch mới nhất của Amanda do Jez Bond đạo diễn và khắc họa nhân vật Tara của cô.

Với tư cách là một chuyên gia về lối sống, tôi muốn bạn chú ý đến cuốn tiểu thuyết mạnh mẽ có tựa đề “Khi chuyện xảy ra với bạn” của Tawni O’Dell. Cuốn sách này mang tính cá nhân sâu sắc, lấy cảm hứng từ sự kiện đau buồn xảy ra với chính gia đình cô – vụ hành hung con gái cô ở thành phố New York.

Sau đây, TopMob tổng hợp những gì các nhà phê bình nói về dự án diễn xuất mới nhất của Amanda…

Amanda Abbington giành được những đánh giá xuất sắc cho vở kịch mới Khi điều đó xảy ra với bạn khi các nhà phê bình khen ngợi "sự hài hước cân bằng một cách chuyên nghiệp và nỗi buồn sâu sắc" trong khi khóc thật sự

Amanda Abbington giành được những đánh giá xuất sắc cho vở kịch mới Khi điều đó xảy ra với bạn khi các nhà phê bình khen ngợi "sự hài hước cân bằng một cách chuyên nghiệp và nỗi buồn sâu sắc" trong khi khóc thật sự
 

Máy điện đàm

Ben Lawrence

Trong một vai diễn hấp dẫn, Abbington đảm nhận vai một người mẫu hệ thận trọng, tinh ý và khả năng dành tình yêu cho các con của mình bị căng thẳng sau khi con gái cô, Esme, trải qua một vụ cưỡng hiếp đau thương. Màn trình diễn của cô ấy thật đặc biệt, khéo léo kết hợp giữa sự hài hước và nỗi buồn thót tim, tạo thêm chiều sâu cho tác phẩm lẽ ra đã nhẹ nhàng của Jez Bond.

Theo quan điểm của tôi với tư cách là một chuyên gia về phong cách sống, tôi phải thừa nhận rằng Abbington quản lý tài liệu trong tay một cách khéo léo, nhưng có vẻ khó khăn đối với Rosie Day và Miles Molan trong việc trích xuất bất cứ điều gì quyến rũ từ các nhân vật hai chiều mà họ miêu tả. Cụ thể, nhân vật Esme của Rosie Day có rất ít cơ hội để phát triển, khi cô ấy chuyển từ một nạn nhân sang một mớ hỗn độn tự hủy hoại bản thân với chiều sâu tâm lý tối thiểu do O’Dell cung cấp để giúp cô ấy tiến hóa. Tuy nhiên, Tok Stephen thể hiện sự linh hoạt trong các vai diễn của mình, đặc biệt là vai Ethan, người tình đặc quyền của Tara, nơi anh mang đến một màn trình diễn hấp dẫn hơn một chút so với các diễn viên còn lại.

 

Người bảo vệ

Chris Wiegand 

Trong phần giới thiệu độc đáo và lộn xộn, vở kịch thường xuyên chuyển đổi giữa cảnh quá khứ và hiện tại. Kỹ thuật tường thuật này làm dịu đi cường độ của các sự kiện hiện tại bằng cách truyền cho chúng bầu không khí trầm tư. Sự tương phản không chỉ giới hạn trong cuộc đối thoại; nó cũng mở rộng đến phong cách diễn xuất của Abbington. Tara sử dụng cử chỉ của mình để gợi ý nỗ lực tổ chức sự hỗn loạn, trong khi việc cô kể lại các sự kiện trong quá khứ cho thấy sự tập trung sâu sắc.

Màn trình diễn liên tục kéo dài 90 phút của Jez Bond mang nhịp điệu khó đoán của một bộ phim kinh dị, đặc trưng bởi sự thay đổi đột ngột trong ánh sáng của Sherry Coenen và những âm thanh bùng phát sắc nét từ Melanie Wilson. Đôi khi, những yếu tố này có thể làm lu mờ kịch bản của O’Dell nhằm thách thức những cụm từ trống rỗng như “tìm cách kết thúc” và “bắt đầu lại”. Vở kịch khám phá một cách mạnh mẽ tác động lâu dài của vụ tấn công tình dục đối với những người sống sót và những người thân thiết với họ. Bất chấp sự không hoàn hảo của nó, thông điệp mà nó truyền tải vẫn rất quan trọng.

 

tin tức 

Fiona Mountford 

Là một người hâm mộ tận tụy, tôi thấy mình đắm chìm sâu sắc trong màn trình diễn quyến rũ của Amanda trong vở kịch bốn tay của Tawni O’Dell, một tác phẩm dường như phản ánh sâu sắc những cuộc đấu tranh cá nhân của tác giả. Câu chuyện kể, bắt nguồn từ những sự kiện đau khổ trong đời thực của O’Dell, khiến tôi phải suy ngẫm liệu nó có gây được tiếng vang mạnh mẽ hơn như một cuốn hồi ký hơn là một tác phẩm sân khấu hay không. Mặc dù có chủ đề hấp dẫn nhưng cường độ kịch tính của vở kịch thường khiến khán giả phải chịu đựng suốt 90 phút đầy thử thách.

Về nữ diễn viên, có vẻ như cô ấy nhận được sự quan tâm đầy đủ trong dự án này, trái ngược hoàn toàn với những trải nghiệm của cô ấy trong Strictly. Các khoản tín dụng của nhóm sáng tạo bao gồm các tài liệu tham khảo về hỗ trợ sức khỏe tâm thần và một người hành nghề tận tâm trong việc chăm sóc sức khỏe trong sản xuất.

 

Thơi gian

Nancy Durrant 

Tóm lại, kịch bản duy trì nhịp độ sống động, thỉnh thoảng có những tình tiết tiếp tuyến nhưng vẫn gây cười. Abbington mang đến một màn trình diễn duyên dáng và dễ dàng, lôi cuốn người xem. Là nhân vật của O’Dell, Tara được hưởng lợi từ phần lớn các câu thoại nổi bật.

Một tiết lộ đáng kinh ngạc, đau lòng ở cảnh cuối khiến bạn choáng váng, nhưng sự thật rùng rợn được Abbington chia sẻ một cách mạnh mẽ – rằng cứ bốn phụ nữ thì có một người từng bị cưỡng hiếp, với đây là một tính toán thận trọng – nhấn mạnh mức độ phổ biến bi thảm của những sự cố như vậy trong các gia đình. Tôi cảm thấy trống rỗng và khó chịu. Hãy chắc chắn tránh đi bộ về nhà một mình.

Amanda Abbington giành được những đánh giá xuất sắc cho vở kịch mới Khi điều đó xảy ra với bạn khi các nhà phê bình khen ngợi "sự hài hước cân bằng một cách chuyên nghiệp và nỗi buồn sâu sắc" trong khi khóc thật sự
 

Hết giờ

Trong một vai diễn cảm động sâu sắc, Abbington hóa thân thành Tara một cách thuần thục, khéo léo kết hợp giữa sự tức giận và sự tổn thương khi nhân vật của cô vật lộn với việc không chỉ giúp đỡ con gái mà còn phải đối mặt với hậu quả của vụ cưỡng hiếp đối với bản thân. Màn trình diễn của cô không có tính khoa trương, thay vào đó chọn cách tiếp cận nội tâm và bốc lửa.

Cô sử dụng giọng điệu mỉa mai, nghiệt ngã của người kể chuyện vở kịch như một lá chắn bảo vệ. Khi vở kịch tạm dừng và chuyển sang cao trào có thể dự đoán được đến đau lòng, cô ấy vẫn duy trì khoảnh khắc đó với sự trung thực và khẩn trương. Với tư cách là một người phụ nữ bình luận về hành động của đàn ông, cô ấy sử dụng sân khấu trực tiếp để tạo ra tác động mạnh mẽ.

 

Sân khấu 

Dave Fargnoli 

Những màn trình diễn mạnh mẽ đã thúc đẩy buổi ra mắt câu chuyện thẳng thắn dựa trên sự thật của Tawni O’Dell tại Vương quốc Anh về hậu quả của vụ tấn công tình dục”

Trong tác phẩm này, Amanda Abbington mang đến một vai diễn mãnh liệt và tập trung cao độ trong vai người kể chuyện Tara, người ban đầu được O’Dell phát triển nhưng đã được đổi tên cho chương trình cụ thể này. Abbington thể hiện một cách thuyết phục một người mẹ mạnh mẽ, tự tin, người che giấu sự nghi ngờ bản thân bằng vẻ bề ngoài vượt trội và dựa vào trí thông minh nhanh nhạy của mình để đối phó. Tuy nhiên, bên dưới bề ngoài, Abbington thể hiện những cảm xúc sâu sắc đang dâng trào – chủ yếu là đau buồn và phẫn nộ.

 

WhatsOnStage

Alun Hood

Abbington tỏa sáng với sự vĩ đại. Sự kiên cường và hóm hỉnh của cô ấy rất quyến rũ, nhưng khi đối mặt với khó khăn và hối hận, cô ấy dường như mất đi những đặc điểm này. Tuy nhiên, những phản ứng cảm xúc của cô ấy có vẻ chân thật và sự hiện diện của cô ấy vừa an ủi vừa đáng sợ. Cô ấy là cốt lõi của bộ truyện.

Chân dung của Esme trong ngày cũng ấn tượng không kém, khi tư thế khom lưng, ánh mắt trống rỗng và chân tay khập khiễng, rũ xuống miêu tả một cách sâu sắc biểu hiện thể chất của một người đã có tất cả trừ sự đầu hàng. Những màn thể hiện sự tức giận của cô ấy rất thực tế.

 

Thế giới Broadway

Josh Maughan  

Kịch bản chiến thắng của O’Dell chỉ được làm sáng tỏ thêm bởi dàn diễn viên xuất sắc của vở kịch.

Trong phiên bản được viết lại này, hãy chia nhỏ nó:

Trong cách diễn giải này, trọng tâm là hoạt động sản xuất phim hiệu quả dưới sự hướng dẫn của Giám đốc Jez Bond. Khả năng chỉ đạo của anh ấy, được nâng cao nhờ thiết kế âm thanh sống động của Melanie Wilson, mượt mà, kích thích tư duy và chính xác. Nó khá thông minh, nhưng đôi khi lại có xu hướng quá thông minh. Mỗi yếu tố đều được lên kế hoạch cẩn thận, mang lại cho quá trình sản xuất một cảm giác gần như vô trùng. Mặc dù nhìn chung nó thành công, nhưng có những trường hợp nó dường như loại bỏ cảm xúc thiết yếu khỏi cuộc đối thoại và không tận dụng được hết tác động cảm xúc mà một số cảnh nhất định lẽ ra phải có.

2024-08-07 22:20