Khi tôi đi sâu vào thế giới quyến rũ của những nhà làm phim có tầm nhìn xa trông rộng này, rõ ràng là mỗi người họ đều mang trong mình một ngọn lửa riêng, cháy bỏng với niềm đam mê kể chuyện và vượt qua các ranh giới của điện ảnh.
Những dự án này có sự góp mặt của ngôi sao, có sự tham gia của Steven Bauer trong “Phim của bác tôi”, Alba Flores trong “The Shepherdess” và Alfredo Castro, cộng tác viên thường xuyên với Larraín, trong “Chân chó”. Những tác phẩm này, được trình chiếu tại sự kiện kết nối Match Me! của Locarno, thể hiện sự dồi dào tài năng từ các nhà làm phim không nói tiếng Anh mới chớm nở trên toàn cầu.
Là một người đam mê điện ảnh lâu năm và có nền tảng về điện ảnh quốc tế, tôi rất vui được chia sẻ suy nghĩ của mình về danh sách phim ấn tượng năm nay của 36 nhà sản xuất khác nhau. Đã tham dự nhiều liên hoan phim và chiếu phim trong nhiều năm, tôi có thể tự tin nói rằng sự đa dạng và chất lượng của những tác phẩm này thực sự đáng chú ý.
Trận đấu với tôi năm 2024! gợi ý xem trước về sự đa dạng ngày càng tăng và ly kỳ trong ngành công nghiệp phim nghệ thuật trên toàn thế giới khi nó tiếp tục hòa trộn và phát triển.
Có rất nhiều cách tiếp cận được áp dụng trong lĩnh vực phim tài liệu/tiểu thuyết, với vô số ví dụ về tiêu đề, chủ đề và thể loại đan xen với nhau. Nhiều nhà sản xuất cũng đang áp dụng các phương pháp tài trợ hỗn hợp. Như Umberto Maria Angrisani đến từ Mompracem ở các bang của Ý, chúng tôi sẽ xem xét các chiến lược phân phối kết hợp, bao gồm cả suất chiếu hạn chế tại rạp và ra mắt trực tuyến, để mở rộng lượng khán giả và tăng cường tương tác với người xem.
Tại Cannes, họ trình chiếu những bộ phim vừa được giới phê bình đánh giá cao vừa được khán giả yêu thích nhờ các nhà phân phối Mỹ của họ. Đáng chú ý, họ thường xuyên giới thiệu những bộ phim được sản xuất với kinh phí eo hẹp so với những bộ phim nổi bật tại Cannes. Phù hợp với điều này, Match Me! các nhà sản xuất nhấn mạnh rằng lối chơi của họ hoạt động dưới những hạn chế về tài nguyên tương tự.
Theo Tomás Gerlach của Chile, “Chân chó” dường như nằm ở đâu đó giữa một bộ phim đi sâu vào mục đích hoặc lời kêu gọi của cả người sáng tạo và người xem. Anh ấy thấy nó khá thú vị!
Solal Coutard từ Pháp cho biết: “Trên toàn cầu, người xem dường như ưa chuộng một thể loại phim mới thường được gọi là các tác phẩm ‘nghệ thuật nâng cao’, cho thấy nhu cầu về các phương pháp làm phim sáng tạo”.
Tại Đức, Hakim + König Film nỗ lực sản xuất “rạp chiếu phim nghệ thuật đại chúng” – tức là những bộ phim nghệ thuật có sức hấp dẫn rộng rãi hơn. Theo Ali Hakim, nỗ lực này liên quan đến việc tạo ra những bộ phim có thể thu hút lượng lớn khán giả, không chỉ ở các rạp chiếu phim Đức mà còn trên toàn cầu.
Đại đa số những người sáng tạo nội dung đang áp dụng nhiều phương thức tài trợ khác nhau. Umberto Maria Angrisani từ Mompracem ở Ý chia sẻ quan điểm này, cho biết họ sẽ điều tra các chiến lược phân phối kết hợp bao gồm cả phát hành rạp chiếu phim truyền thống và ra mắt trực tuyến để tối ưu hóa khả năng hiển thị và tương tác của người xem. Trong một trường hợp khác, tại Locarno, Angrisani cũng thảo luận về một bộ phim chéo có tựa đề “Fucking Bonaparte”, một tác phẩm khiêu khích khám phá cuộc xung đột giữa nam tính có hại và tự do của phụ nữ thông qua các chủ đề tình dục.
Một số sẽ đưa ra lựa chọn của họ về loại phim họ sản xuất.
Là một người đam mê điện ảnh, tôi tự hào chia sẻ chiến lược kinh doanh của mình: Tôi ưu tiên tạo ra những bộ phim phản ánh những quan điểm độc đáo của phụ nữ và tiếng nói của LGBTIQ+. Để giảm thiểu rủi ro thị trường, tôi cũng thực hiện các dự án khả thi về mặt thương mại bên cạnh những dự án đam mê này. Cách tiếp cận này được thể hiện rõ trong nỗ lực mới nhất của tôi, “Match Me! With ‘Honey Milk’.”
Hiệu ứng thực sự là sự mở rộng tầm nhìn về bối cảnh phim không nói tiếng Anh.
Thông tin chi tiết về các dự án chính được đưa ra thị trường tại Match Me! năm nay:
Brazil
Daniela Azeredo, Nội dung Druzina
Trong thế giới sôi động của Match Me!, tôi tự hào là người thay đổi cuộc chơi đến từ São Paulo và Rio. Đóng góp đáng kể vào lĩnh vực sản xuất và bán hàng, tôi là bằng chứng cho thấy sự đổi mới không phải lúc nào cũng xuất phát từ các điểm nóng truyền thống.
Tọa lạc tại Porto Alegre, Druzina Content là một trong những nhà sáng tạo nội dung dành cho trẻ em/thanh thiếu niên được công nhận nhất ở Brazil, nhưng họ cũng sản xuất loạt phim tài liệu và khoa học viễn tưởng cho khán giả nói chung. Danh mục đầu tư của Druzina được dẫn đầu bởi “Three Times”, một sản phẩm của Bruno Bini. Bộ phim này, có bộ phim đầu tiên là “Loop” năm 2020, có Fernando Meirelles là nhà sản xuất liên kết. Trong “Three Times”, một người đàn ông biết về số phận của mình và đấu tranh để thoát khỏi nó.
Rosa Caldeira, Maloka Filmes
Thảo luận về câu chuyện của những người LGBTQ da đen đến từ các khu ổ chuột ở São Paulo và tổ chức Lễ hội Cuir của thành phố, Caldeira – đạo diễn của bộ phim ngắn từng đoạt giải thưởng “Perifericu” – sẽ chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về bộ phim sắp tới của anh ấy “Eke”. Đây là bộ phim dài đầu tiên của Caldeira, xoay quanh Ayo, một vũ công chuyển giới capoeira trẻ tuổi và là một vũ công thời trang tìm thấy hy vọng ở Bárbara, một thiếu niên chuyển giới mồ côi cha mẹ. Ngoài ra, trong danh sách Locarno của Maloka là “Saudades Maloqueira”, do Well Amorim đạo diễn, một bộ phim kể về một thanh niên chuyển giới da đen trở về ngôi nhà ổ chuột của cha mình sau nhiều năm, vào đêm Giáng sinh.
Chilê
Tomas Gerlach, Một Vista đơn giản
Theo lời của Gerlach tại A Simple Vista ở Valdivia, ông lưu ý rằng mặc dù điện ảnh tác giả từng là lựa chọn chủ yếu cho thế hệ của ông, nhưng giờ đây xu hướng thử nghiệm các thể loại, pha trộn chúng và thậm chí lật ngược chúng để có khả năng thu hút lượng khán giả lớn hơn đang ngày càng tăng. Ví dụ: các tác phẩm dựa trên tài sản trí tuệ của Chile như “Chân chó”, chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1960 của Carlos Droguett, có sự tham gia của cộng tác viên thường xuyên của Pablo Larraín là Alfredo Castro trong vai một người đàn ông nhận nuôi một đứa trẻ sinh ra với đôi chân chó. Matías Rojas Valencia (“A Place Called Dignity”) chỉ đạo sản xuất bộ phim này và Rhayuela Films of Colombia (“Rebellion”) đảm nhận vai trò nhà sản xuất.
Florencia Rodríguez Araya, Phim Oro
Là một người đam mê điện ảnh, tôi rất vui được thảo luận về một số dự án thú vị đã thu hút sự chú ý của tôi gần đây. Trong số đó có “To Kill the Beast”, một bộ phim thể loại nổi bật của nhà sản xuất người Chile Agustina San Martín. Hiện tại, cô ấy đang ủng hộ một dự án hấp dẫn khác có tựa đề “Cái ác trói buộc chúng ta” của Nicolás Postiglione. Bộ phim truyền hình bí mật gia đình được giấu kín này tiếp nối bộ phim đầu tay được giới phê bình đánh giá cao “Immersion”.
Barbara Valdés, Periferia Nghe nhìn
Tại thị trấn Locarno, bộ phim đầu tiên “The Shorn Sheep” của Rossana Castillo ra mắt. Amanda, một cô gái 15 tuổi đến từ miền bắc Chile, trầm tính và dè dặt, nhận được chuyến thăm bất ngờ từ người anh họ đến từ Santiago, người đã làm tổn thương cô trong quá khứ. Đi tìm công lý, cô nghĩ ra kế hoạch phạm tội. Valdes, với sứ mệnh thúc đẩy sự hợp tác giữa các nhà làm phim mới bắt đầu, có ý định đảm bảo nguồn tài chính cả trong nước và quốc tế để tạo ra phim truyện, phim tài liệu, loạt phim và phim ngắn, như đã nêu trong một cuộc phỏng vấn với EbMaster.
Cộng hòa Dominica
Cristián Mojica, Nhà sản xuất phim Mentes Fritas
Mojica dự định tạo ra những bộ phim vừa mang tính giải trí vừa kích thích tư duy, pha trộn sự hài hước với tác động cảm xúc mạnh mẽ. Anh ấy coi tác phẩm của mình như những bộ phim nhẹ nhàng lấy bối cảnh phức tạp. Chiến lược của anh ấy có vẻ thành công, bằng chứng là 8,7 triệu lượt xem trực tuyến bộ phim “Blue Magic” (2017) của Yoel Morales và Giải thưởng khán giả toàn cầu SXSW do “Bionico’s Bachata” cũng từ Morales giành được. Tại Locarno, anh ấy sẽ giới thiệu tác phẩm mới nhất của Morales, “The Baker” do họ đồng sáng tác. Nói đùa, Mojica mô tả “The Baker” là sự pha trộn giữa chủ nghĩa hiện thực thô sơ của “Mean Streets” và vẻ sang trọng thơ mộng trong các tác phẩm của Rohrwacher, nhưng có thêm nhạc nền đô thị của Dominica Dembow để phá vỡ sự thanh thản.
Nidsbelle Guzmán, Cronos Phim & Sản xuất
Với tư cách là một nữ diễn viên thương mại, cô ấy đang tạo dựng dấu ấn của mình trong lĩnh vực điện ảnh với tư cách là mối đe dọa tay ba – nhà sản xuất, đạo diễn và biên kịch – cho bộ phim “Beyond the Mist” (“Después de la Niebla”). Cô mô tả trải nghiệm điện ảnh này là “điện ảnh giác quan”, kết nối với những cảm xúc sâu sắc nhất của chúng ta thông qua việc sử dụng các giác quan và thiên nhiên. Câu chuyện kể về David, một nhân vật đang vật lộn với sự mất mát của bà mình, người dấn thân vào cuộc hành trình vào trung tâm khu rừng, ôn lại những ký ức cũ. Để nhấn mạnh hơn nữa hành trình cảm xúc của các nhân vật, thiết kế sản xuất sẽ kết hợp các giai đoạn khác nhau của nước làm biểu tượng.
Estonia
Phim Madis Tüür, Münchausen
Là một người đam mê, tôi có vinh dự được đóng góp với tư cách là cộng tác viên sản xuất trong ngành công nghiệp điện ảnh sôi động của Estonia, cộng tác trong nhiều dự án khác nhau bao gồm bộ phim ly kỳ Đan Mạch “Boundless”, một bộ phim thành công về doanh thu phòng vé và doanh thu của Ole Christian Madsen. Gần đây, tôi may mắn được giới thiệu hai tác phẩm của riêng mình tại các liên hoan phim danh giá: “Aurora”, sản phẩm hợp tác với Rain Tolk và Andres Maimik, được trình chiếu tại Locarno; và bộ phim hợp tác sản xuất Estonia-Na Uy “Container”, một bộ phim kinh dị sinh tồn hấp dẫn của Arun Tamm, ra mắt lần đầu tại Phim Bắc Âu Mới năm 2022 của Haugesund.
Volia Chajkouskaya, Allfilm
Tôi tự hào đại diện cho Allfilm, nhóm đứng sau bộ phim mang tính bước ngoặt của ngành công nghiệp điện ảnh Estonia năm 2013 “Tangerines”, được đề cử cho Giải Oscar và Quả cầu vàng. Tại Liên hoan phim Locarno, tôi đang giới thiệu hai dự án của chúng tôi: “Nghệ thuật thuần túy”, nơi tôi đóng vai trò là nhà sản xuất và “Mono”, một dự án đạo diễn của tôi kể về câu chuyện của một phụ nữ 36 tuổi đang tìm cách thấu hiểu những sự kiện xảy ra khi cô mới 14 tuổi, độ tuổi mà cuộc sống trở nên không thể chịu đựng nổi đối với cô, dẫn đến việc cô bị mất một nửa thính giác.
Phần Lan
Inka Hietala, Sản xuất
“Kalak” của Isabella Eklöf đã giành được Giải thưởng Ban giám khảo đặc biệt tại San Sebastian 2023 và câu chuyện tình yêu tuổi trưởng thành đồng tính “Heartbeast” của Aino Suni năm 2022 là hai bộ phim đáng chú ý của những tài năng Scandinavia đang lên. Phim điện ảnh đầu tay của Sevgi Eker, “7 giờ tối Chủ Nhật,” cũng đang tạo sóng tại Locarno năm nay. Hietala, người đã trở thành nhà sản xuất cho Made trong năm nay, mô tả đây là một bộ phim sâu sắc đi sâu vào các vấn đề cấp bách như bạo lực trong giới trẻ, các cuộc đấu tranh về sức khỏe tâm thần và chuẩn mực giới tính.
Anita Hyppönen, Phim còn sống
Làm việc tại một trong những công ty sản xuất sáng tạo nhất, đôi khi thú vị và thường thành công nhất của Phần Lan, được biết đến với các tác phẩm như “Euthanizer”, từng đoạt giải Oscar và “Snot and Splash – The Mystery of Disappearing Holes”, một thành công về mặt doanh thu tại Locarno năm ngoái. Tại Match Me!, với điểm nhấn đầy hứa hẹn “Halima”, bộ phim đầu tay của Naima Mohamud về một cô gái Somali ở Phần Lan những năm 90 tràn ngập các nhóm nhạc nam, tamagotchi và quần popper, EbMaster đã tiết lộ. Theo Hyppönen, cốt truyện tràn ngập sự hài hước và sức hấp dẫn hồn nhiên của những giấc mơ thời thơ ấu.
Pháp
Walid Bekhti, Malfamé
Nhấn mạnh vào các cộng đồng chưa được phục vụ đầy đủ, các dự án của Malfamé tập trung vào các khu vực thường bị kỳ thị nhưng đang chuyển đổi thành các điểm nóng sáng tạo, như Bekhti đã lưu ý về Malfamé, người có tác phẩm bao gồm “Better”, một bộ phim xoay quanh vận động viên trượt ván chuyên nghiệp người Ma-rốc Nassim Lachhab. Bất chấp danh tiếng tích cực của Đảo Reunion, nó sẽ được dùng làm bối cảnh cho một bộ phim kinh dị tội phạm gay cấn có tựa đề “Bouzaron”. Vincent Fontano, người chiến thắng Palm Springs ShortFest 2023 với “Set Lam”, sẵn sàng chỉ đạo sản xuất.
Sol Coutard, Rạp chiếu phim tập thể
Bộ phim dài đầu tiên của Kim Lea Sakkal, trước đây được biết đến với phim ngắn “Immaculata” chiếu tại Cannes ‘2024 Director’ Fortnight, có tựa đề “A Paradise Lost”. Bộ phim này khám phá sự suy tàn của một gia đình Beirut nổi tiếng một thời và được chọn cho Alliance 4 Development. Theo Coutard, nó hứa hẹn sẽ là một cuộc khám phá hấp dẫn về đặc quyền, bao gồm sự tương tác giữa các tầng lớp xã hội khác nhau, đi sâu vào sự phức tạp của sự phụ thuộc lẫn nhau của con người, khiến nó trở thành một thử nghiệm hoành tráng.
Mathilde Warisse, Phim sai lầm
Năm 2023 là một năm đáng chú ý đối với Wrong Films, những người đã hỗ trợ các dự án như phim đoạt giải “Animalia” của Sofia Alaoui (người đoạt giải Sundance Jury Prize), phim ngắn “Bolero” của Nans Laborde-Jourdáa (người đoạt giải Queer Palm) và Morad Bức ảnh “I Promise You Paradise” của Mostafa đã giành được Giải thưởng Khám phá Nikon tại Liên hoan phim Cannes. Hiện tại, họ đang trình chiếu “Thaoura”, một bộ phim kinh dị đương đại của David Arslanian (đạo diễn “Underdogs”), lấy bối cảnh cuộc khủng hoảng kinh tế tồi tệ nhất của Lebanon kể từ năm 1850, tại Liên hoan phim Locarno. Một công ty đáng theo dõi chặt chẽ.
Đức
Cỏ Maritza, Phim băng chuyền
Là một người đam mê điện ảnh với niềm đam mê điện ảnh quốc tế, tôi thấy mình bị cuốn hút vào những dự án thể hiện tiếng nói và quan điểm đa dạng từ khắp nơi trên thế giới. Đã đi du lịch nhiều nơi trên khắp các châu lục, tôi đã tận mắt chứng kiến sự phức tạp của bất bình đẳng xã hội, chủ nghĩa giai cấp và phân biệt chủng tộc ở các xã hội khác nhau.
Ali Hakim, Phim Hakim + Konig
Là một người mê điện ảnh tận tâm, tôi rất vui mừng được chia sẻ rằng đến năm 2023, tôi sẽ là người sáng lập và giám đốc điều hành của Hakim + Konig, một studio tiên phong sản xuất cái mà chúng tôi gọi là “pop arthouse” – sự kết hợp độc đáo giữa rạp chiếu phim nghệ thuật phù hợp cho các bộ ghép kênh. Dự án đầu tiên của chúng tôi là “700 Days in Homs”, do bộ đôi tài năng Hakim và Sulaiman Tadmory viết kịch bản và đạo diễn, với nét chân thực không ai khác ngoài chính Tadmory, người đã sống qua những sự kiện đau khổ được mô tả trong phim. Câu chuyện hấp dẫn này kể về một sinh viên điện ảnh trẻ tuổi bị mắc kẹt cùng bạn bè tại thành phố Homs của Syria đang bị quân đội chính phủ bao vây. Câu chuyện mở ra khi họ bắt đầu cuộc hành trình kéo dài hai năm để sinh tồn, không có lối thoát và chỉ còn chút hy vọng mong manh. Hiện tại, chúng tôi đang phát triển sâu, hợp tác cùng Epikfilm và dự định bắt đầu sản xuất vào năm 2026.
Felix Schreiber, Nhà sản xuất phim Sommerhaus
Hoạt động từ Sommerhaus (Berlin Alexanderplatz) với sự giám sát của các bộ phim đầu tay quốc tế như “Pas ta maman”, do người đoạt giải Locarno Michèle Flury (“Heartbeat”) đạo diễn, bộ phim chủ yếu xoay quanh Mandy, một phụ nữ 24 tuổi thuộc tầng lớp lao động. chấp nhận vị trí bảo mẫu mới cho các nhà ngoại giao dọc bờ biển Địa Trung Hải. Bộ phim tâm lý hấp dẫn này hứa hẹn sẽ đi sâu vào các chủ đề về chênh lệch giai cấp và lạm dụng quyền lực, khám phá tình dục và bạo lực tình dục, cuối cùng lên đến đỉnh điểm là cưỡng hiếp và giết người, theo mô tả của Schreiber.
Ý
Umberto Maria Angrisani, Mompracem
Dưới sự bảo trợ của Beta Film, do Antonio và Marco Manetti dẫn đầu, cùng với Pier Giorgio Bellochio, nổi tiếng với các tác phẩm chuyển thể Diabolik, Mompracem giới thiệu “Fucking Bonaparte” tại Locarno. Bộ phim này pha trộn hài kịch đen tối và khiêu dâm, xoay quanh Olga, một sinh viên xuất sắc tại Đại học Padova, người điều hành tài khoản OnlyFans. Cô thách thức người gia sư bị ám ảnh bởi Napoléon của mình bằng cách mô phỏng hành vi của nhân vật lịch sử mà anh ta nghiên cứu. Sản phẩm này có sức hấp dẫn chéo mang tính khái niệm cao đầy hứa hẹn.
Michele Cherchi Palmeri, MattoFilm
Vào năm 2022, bước sang vai trò nhà phê bình phim, tôi rất vui được chia sẻ một số thông tin cập nhật thú vị về hành trình sáng tạo của nhà làm phim tài năng, Cherchi Palmeri. Sau ba bộ phim ngắn kích thích tư duy, nghệ sĩ có tầm nhìn này hiện đang trong quá trình phát triển hai bộ phim tài liệu hấp dẫn.
Francesca Vargiu, Diero
Người chiến thắng danh hiệu Giải thưởng David di Donatello năm 2020 cho Phim ngắn Ý hay nhất và dự kiến cho “Năm quả trứng” của Liên hoan phim Venice năm 2023, một công ty sản xuất nhỏ tập trung vào việc hợp tác với các nhà làm phim mới nổi, những người coi trọng quyền tự chủ nghệ thuật, như Vargiu đã nêu. Trình chiếu tại Locarno, “Bắn dưa hấu” của Antonio Donato, một bộ phim lấy bối cảnh trên bờ biển lấp lánh của Sardinia, trong đó một người cha người Ý và hai con trai của ông gặp một gia đình giàu có người Anh, gia đình Ashbys. Theo Vargiu, những cuộc gặp gỡ bộc lộ những điểm yếu của cả hai gia đình trong khi người Ý đấu tranh chống lại một xã hội gia trưởng đòi hỏi hiệu suất, cuối cùng dẫn đến sự kìm nén về mặt cảm xúc.
Latvia
Zane Gulbe, Bức ảnh trắng
“Gulbe từ White Picture cam kết giúp cả các đạo diễn mới và đã thành danh tạo ra những câu chuyện mang lại cái nhìn sâu sắc về các vấn đề chính trị và xã hội lớn hơn. Tác phẩm ‘Oleg’ của họ, được trình chiếu tại Cannes’Director’ Fortnight năm 2019, là một ví dụ điển hình. là một trong những công ty sản xuất hàng đầu của Latvia, họ nhắm đến việc tận dụng chương trình giảm giá tiền mặt của đất nước và nguồn tài trợ hợp tác quốc tế – như đã được chứng minh trong dự án của họ có tựa đề ‘Summer Blues’, hợp tác với FilmFaust của Đức về câu chuyện về sự cạnh tranh giữa anh chị em. Locarno và đánh dấu tác phẩm đầu tiên của Anna Ansone, người có phim ngắn ‘Can’t Help Myself’ đã nhận được đề cử cho Giải thưởng Phim Latvian năm 2022 cho Phim ngắn hay nhất.”
Nikola Ozola, Ảnh về kẻ lừa đảo
Một công ty sản xuất có tên Trickster, có trụ sở tại vùng Baltic và do Matīss Kaža đứng đầu, vừa là đạo diễn, nhà sản xuất vừa là nhà viết kịch, đã đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra những bộ phim hoạt hình quan trọng như “Flow”, được viết và sản xuất bởi Gints Zilbalodis. Gần đây, họ cũng đồng sản xuất vở “Drowning Dry” của Laurynas Bareisa cho cuộc thi chính ở Locarno. Hiện tại, Trickster đang thực hiện công việc hậu kỳ cho dự án đạo diễn tiếp theo của Kaža, “I Love You, Lex Fridman.” Bộ phim này dựa trên một tiền đề khác thường nhưng hấp dẫn: Nữ diễn viên nổi tiếng người Latvia Iveta Pole nảy sinh tình cảm say mê mãnh liệt với podcaster Lex Fridman và tới Mỹ để cầu hôn. Điều thú vị là Pole cũng là đồng đạo diễn trong bộ phim này.
Litva
Justinas Pocius, Smart Casual
Năm 2022 sẽ chứng kiến sự thành lập của Smart Casual, một liên doanh của nhà sản xuất Giedre Pocius có trụ sở tại Vilnius cùng với Rūta Petronyte. Họ sẽ đóng góp hai dự án phim truyện đầu tiên cho Match Me!, một dự án là “Hold Me Closer” do Irma Pužauskaitė đạo diễn. Sản phẩm này được coi là sự hợp tác giữa Lithuania, Latvia (Mima Films), Pháp (Dolce Vita Films) và tự hào về chuyên môn của nhà biên kịch nổi tiếng Birutė Kapustinskaitė. Bộ phim khám phá những chủ đề sâu sắc như sự thân mật, cách bày tỏ tình yêu và giới hạn của tình cảm, như Pocius đã tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn với EbMaster.
Lineta Lasiauskaite, Plopsas
Là một người yêu thích điện ảnh độc lập, tôi rất vui mừng trước tin Ootid của Egle Razumaite được chọn tranh giải Cannes năm nay. Sự công nhận này đóng vai trò như ngọn hải đăng hy vọng và nguồn cảm hứng cho những nhà làm phim như tôi, những người cam kết tạo ra những bộ phim không chính thống, chất lượng cao. Hành trình của một nghệ sĩ sáng tạo thường có thể đầy thử thách và bất trắc, nhưng những khoảnh khắc như thế này nhắc nhở chúng ta rằng những nỗ lực của chúng ta không phải là vô ích.
Ba Lan
Maria Leźnicka, Phim Haja
Theo Leźnicka, có trụ sở tại Lodz, công ty áp dụng cách tiếp cận kể chuyện độc đáo, kết hợp các yếu tố hài kịch và ly kỳ làm cơ sở, để sau đó vượt qua những ranh giới này để giải quyết các chủ đề nghiêm trọng như mối quan hệ cá nhân và khủng hoảng gia đình. Ví dụ: “Seasons”, sản phẩm của Michał Grzybowski (được biết đến với “Những người hàng xóm yêu dấu”), được Viaplay hỗ trợ và được công nhận tại xưởng Studio+ tại IFF New Horizons, được phân loại là “bộ phim truyền hình buồn vui lẫn lộn”. Loạt phim này kể về mối quan hệ ngày càng phát triển giữa hai diễn viên địa phương trong ba vở kịch, với các nhân vật của họ có tác động đáng kể đến câu chuyện.
Kinga Tasarek, Madants
Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình bị quyến rũ bởi tác phẩm đột phá của Madants, một nhà sản xuất tiên phong tại trung tâm bối cảnh hợp tác quốc tế nhộn nhịp của Ba Lan. Họ đã góp phần làm sống động những kiệt tác như “Charlatan” của Agnieska Holland, “Lamb” của Valdimir Johannsson và “Silent Twins” của Agnieszka Smoczyńska. Hiện tại, tôi đang háo hức chờ đợi dự án mới nhất của họ, “The Lawyer”, từ Maciek Bochniak tài năng. Bộ phim tài liệu hấp dẫn này đi sâu vào cuộc đời của Brian Mwenda, một chuyên gia pháp lý người Kenya, người đã tự học luật một cách đáng kinh ngạc bằng cách xem YouTube và các chương trình như “Boston Legal”. Đối với chúng tôi tại Madants, đây không chỉ là câu chuyện về một người đàn ông vượt qua nghịch cảnh; đó là cuộc khám phá tinh thần phức tạp của con người và ranh giới mơ hồ giữa lẽ phải và sự mơ hồ về đạo đức. Tasarek, từ Madants, đã gói gọn cảm xúc của chúng ta một cách hoàn hảo khi anh ấy nói, “Đối với chúng tôi, bộ phim tài liệu này không chỉ là câu chuyện về một người đàn ông; nó còn nói về sự phức tạp của tinh thần con người và ranh giới mờ nhạt giữa điều đúng và điều sai.”
Ludwika Waszkiewicz, Nhà sản xuất phim
Bộ óc sáng tạo đằng sau bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng “Restore Point” của Robert Hloz, đã chiến thắng tại Czech Lions và giành được danh hiệu Piazza Grande tại Locarno với “My Neighbor Adolf” (với sự tham gia của David Hayman, Udo Kier), cũng như “Mr” của Agnieska Holland. . Jones.” Hiện đang tham gia vào bộ phim đầu tay của Agnieszka Mania, một câu chuyện hấp dẫn về sự tuyệt vọng, trầm cảm, cảm giác tội lỗi và chiến thắng của tình yêu trước những thế lực này có tựa đề “Cho đến khi trái tim bùng cháy”.
Bồ Đào Nha
Liliana S. Lasprilla, Phim Sabina
Có trụ sở tại Porto, Vanessa Ribeiro Rodrigues, một nhà sản xuất, đóng vai trò là đối tác thiểu số trong nhiều tác phẩm quốc tế khác nhau như “Head on the Wall” của Tây Ban Nha. Khi cô chuẩn bị cho bộ phim điện ảnh đầu tiên của mình, “The Sand Spell”, một bộ phim tài liệu về cuộc chiến tranh thuộc địa của Bồ Đào Nha ở Mozambique được kể dưới góc nhìn của những giọng nói của người Mozambique, Sabina Films và Real Ficção, cả hai đều có trụ sở tại Bồ Đào Nha, đang sản xuất dự án này. Việc sản xuất cũng được hỗ trợ bởi cơ quan nhà nước ICA của Bồ Đào Nha, Sony Bồ Đào Nha và Colorfoto. Với tư cách là một nhà sản xuất sắp tới, Lasprilla chia sẻ với EbMaster rằng cô chủ yếu làm việc trong các dự án quốc tế với tư cách là một đối tác thiểu số, đồng thời nuôi dưỡng những tài năng quốc gia mới với những ý tưởng sáng tạo.
Sofia Mirpuri, Câu chuyện trong chiếc hộp
Là người ủng hộ nhiệt tình cho loạt phim truyền hình đầy sáng tạo “Hãy nghe đôi môi của tôi” do công ty phim-truyền hình Locarno sản xuất, tôi rất vui mừng được tham gia vào một dự án làm sống động cuộc hành trình của một người đầy tham vọng, khiếm thính. nữ diễn viên kiêm nhà sản xuất thế hệ Millennial, do Mirpuri thể hiện. Nhân vật này chuyển đến Lisbon để theo đuổi ước mơ của mình trong lĩnh vực điện ảnh.
Bruno Moraes Cabral, Wonder Maria Filmes
Với tư cách là một người theo dõi, tôi rất vui được trở thành thành viên của nhóm Match Me!, nơi Moraes Cabral đồng sáng lập sản phẩm mới nhất của chúng tôi, “The Last Summer”. Đây là tính năng thứ ba từ đối tác João Nuno Pinto của chúng tôi, người cũng chỉ đạo loạt phim cao cấp RTP “Luật tự nhiên”. Câu chuyện mở ra tại một trang trại cũ của gia đình sắp bị bán. Khi một trận cháy rừng quét qua vùng nông thôn, nó buộc hai chị em và con gái của người quản gia lớn tuổi phải đối mặt với những khác biệt của họ và tìm cách hòa giải. “Mùa hè cuối cùng” là sự hợp tác giữa Wonder Maria Filmes, Albolina Film đến từ Ý và Aurora Cine ở Argentina.
Tây Ban Nha
Charli Bujosa, Phim Mansalva
Tại thị trấn Locarno, bộ phim “The Shepherdess” hay “La Pastora” đang được trình chiếu, với sự góp mặt của Alba Flores trong “Money Heist”. Bộ phim này hồi sinh nhân vật Florenci Pla, một chiến binh du kích lưỡng tính sau Nội chiến Tây Ban Nha, người có câu chuyện cuộc đời con người sâu sắc và quyến rũ trở nên gắn bó với câu chuyện của nhà văn kiêm đạo diễn Cande Lázaro trong quá trình chuyển đổi cá nhân và nghề nghiệp của họ. Đáng chú ý, bộ phim này đã được chọn cho chương trình phát triển Ikusmira Berriak quý giá của San Sebastian. Ngoài ra, Mansalva đang nghiên cứu một quy trình đổi mới mang tên “Flesh” cũng như hoạt hình stop-motion với sự cộng tác của David Castro, đối tác của Bujosa. Danh mục đầu tư đa dạng và tiên phong này chắc chắn đáng được chú ý.
Carlota Darnell, Phim Cornelius
Cornelius có ý định tạo ra “những bộ phim hoạt hình có tham vọng lớn dành cho nhiều đối tượng khán giả, trong lĩnh vực điện ảnh auteur”, bao gồm cả bộ phim stop-motion sắp ra mắt “Olivia and the Invisible Earthquake”. Ngoài ra, anh có kế hoạch đảm nhận các dự án tường thuật táo bạo hơn với tư cách là nhà đồng sản xuất thiểu số, chẳng hạn như “My Uncle’s Movie” do Natalia Cabral đạo diễn, một nửa của bộ đôi Oriol Estrada và Natalia Cabral (“Miriam Miente”) có trụ sở tại Cộng hòa Dominica. . Phim này do Lantica Studios sản xuất, có sự tham gia của Stephen Bauer và Cabral đạo diễn.
Laura Egidos Plaza, Contraria
“Egidos Plaza đã tuyên bố với EbMaster vào tháng 9 năm ngoái rằng họ không đặc biệt quan tâm đến thể loại hay phong cách truyện, thay vào đó tìm kiếm những câu chuyện có thông điệp mạnh mẽ khơi gợi suy nghĩ về các chủ đề liên quan. Dự án ’14 tháng 3′ (‘Catorce de marzo’), do Locarno dẫn đầu và phát triển tại Vườn ươm của trường điện ảnh ECAM dưới sự hướng dẫn của đạo diễn ‘Verónica’ Paco Plaza và nhà sản xuất ‘Lullaby’ Marisa Fernández Armentos, là một trong những câu chuyện như vậy. Bộ phim này do Alberto Gross đạo diễn, tập trung vào góc nhìn của một đứa trẻ về cha mẹ của mình. ‘ ly hôn.”
Đài Loan
Ivy Y.H. Chiang, Công ty Xưởng 1510
Vào năm 2023, trước khi đại dịch gián đoạn, bộ phim hài kung fu kỳ quặc “The Invisible Flight” của đạo diễn người Estonia Rainer Sarnet, dự kiến quay ở Đài Loan, sẽ có nữ diễn viên Thư Kỳ tham gia. Trước đó, cô ấy sẽ đóng góp hai dự án của riêng mình cho một sản phẩm khác có tựa đề “Match Me!”. Đầu tiên, “Indigo Boy”, là một bộ phim giả tưởng đánh dấu sự ra mắt phim điện ảnh của đạo diễn video ca nhạc nổi tiếng Bill Chia, khám phá các chủ đề liên quan đến trầm cảm. Phần thứ hai, “Counterpunch Boxing”, là một bộ phim xã hội tập trung vào một võ sĩ quyền anh người Atayal người Đài Loan, người truyền đạt kỹ năng đấm bốc cho trẻ em bản địa, nhằm mục đích giúp họ hòa nhập.
Susan Huang, Mercury The Third Production Co.
Là một người đam mê điện ảnh đã dành vô số thời gian đắm mình trong thế giới điện ảnh quyến rũ, tôi thấy mình bị cuốn hút bởi những dự án độc đáo và kích thích tư duy thách thức cách kể chuyện thông thường. Thông báo gần đây về bộ phim điện ảnh đầu tiên của Chu Chun-Teng, “Eel”, đã thu hút sự chú ý của tôi ngay lập tức. Với tư cách là đạo diễn, Huang có sở trường tạo ra những câu chuyện hấp dẫn, bằng chứng là việc anh lựa chọn chuyển thể câu chuyện tình yêu kỳ ảo về ham muốn và sự thuộc về này.
Amanda Manyin Tseng, ENLA Media
Một nhà sản xuất Đài Loan, nổi tiếng với Salli, bộ phim hợp tác sản xuất giữa Đài Loan và Pháp được trình chiếu tại Busan và sau đó được ArtHood Entertainment có trụ sở tại Berlin mua lại để phân phối toàn cầu, cũng đứng sau Honey Milk. Bộ phim này xoay quanh một bác sĩ phẫu thuật thẩm mỹ tỉ mỉ vật lộn với việc trở thành mẹ, tìm niềm an ủi trong rượu. Cốt truyện khám phá sự thật ẩn giấu về sự trống trải trong tình mẫu tử đương đại, như cốt truyện gợi ý.
- Aubrey Plaza nói rằng cô ấy ‘Quên cách nói chuyện’ sau khi bị đột quỵ ở tuổi 20
- Core Scientific Signs 3,5 tỷ USD, hợp đồng 12 năm với công ty AI CoreWeave
- Các nhà bán lẻ Hàn Quốc bắt đầu thu hẹp quy mô hoạt động NFT
- Imane Khelif giành huy chương vàng quyền anh Olympic, chiến thắng các trận đấu cả trong và ngoài võ đài
- Phần ngoại truyện của ‘Young Sheldon’ ‘Cuộc hôn nhân đầu tiên của Georgia & Mandy’: Những điều cần biết
- Đây là số dư Bitcoin, Ethereum, Dogecoin hiện tại của Binance
- AAVE đã sẵn sàng cho sự đột phá tiềm năng, nhà phân tích dự đoán mục tiêu 180-200 USD
- Mạng 1kx rút 2,37 triệu đô la bằng $RPL sau mức tăng 22%
- AVAX có thể tăng lên 29 USD sau đợt tăng giá gần đây không?
- Tại sao các công ty khai thác Bitcoin có thể kéo giá BTC xuống còn 54 nghìn đô la một lần nữa
2024-08-06 12:22