Là một người hâm mộ lâu năm của cả Deep Purple và Marc Almond, tôi không khỏi cảm thấy hoài niệm và ngưỡng mộ những huyền thoại âm nhạc này, những người tiếp tục làm say đắm khán giả bằng phong cách độc đáo và tài năng bền bỉ của họ.
Vào đầu những năm 70, tôi đắm chìm trong thế giới nhạc pop đang phát triển. Và để tôi nói cho bạn biết, đó là khoảng thời gian thú vị khi chúng tôi bắt đầu khám phá những âm thanh nặng hơn, khuếch đại hơn. Ngay tại tâm chấn của sự dịch chuyển địa chấn này là Deep Purple. Phong cách đổi mới và cam kết kiên cường trong việc vượt qua các ranh giới âm nhạc đã khiến họ trở thành những người tiên phong trong kỷ nguyên mới này.
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi không thể không thừa nhận tầm ảnh hưởng sâu sắc của hai người đồng hương đáng kính của tôi, Led Zeppelin và Black Sabbath, đối với nhạc rock Anh. Vào năm 1975, sự công nhận này đã chính thức được củng cố khi Sách Kỷ lục Guinness trao cho chúng tôi danh hiệu ban nhạc ồn ào nhất thế giới.
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của nhóm London, tôi luôn nhận thấy âm thanh của họ có nhiều lớp hơn là âm lượng chói tai. Mặc dù không thể phủ nhận rằng họ mang đến những giai điệu khó và nhanh về xe đua (Highway Star) và phụ nữ quyến rũ (Fireball), nhưng âm nhạc của họ đã vượt ra ngoài phạm vi năng lượng thô. Họ đã khéo léo truyền tải các tác phẩm của dàn nhạc và các yếu tố nhạc jazz vào các bản nhạc của mình, bộc lộ chiều sâu và sự phức tạp khiến tôi bị cuốn hút và say mê.
Tôi là một chuyên gia về lối sống với sở trường về âm nhạc và để tôi kể cho bạn nghe về một giai điệu mang tính biểu tượng có một vị trí đặc biệt trong lịch sử nhạc rock. Đó sẽ là ca khúc Smoke On The Water của ban nhạc huyền thoại Deep Purple. Kiệt tác này được lấy cảm hứng từ một sự kiện – vụ cháy sòng bạc trên bờ hồ Geneva thanh bình. Bây giờ, hãy tưởng tượng điều này: Tôi viết ra những trải nghiệm của mình, và sự việc này trở thành nền tảng cho một giai điệu blues cộng hưởng với những đoạn riff truyền thống. Kết quả? Một tác phẩm kinh điển vượt thời gian tiếp tục làm say mê khán giả trên toàn thế giới.
Hai thái cực được thể hiện trong album bằng 1: tiêu đề của nó là ‘Equals One’, mượn từ phương pháp sáng tạo của Ed Sheeran bằng cách kết hợp các ký hiệu toán học.
Trong album mới nhất của họ, ban nhạc bám sát những gì họ làm tốt nhất, kết hợp những đoạn điệp khúc hấp dẫn với những khoảnh khắc dịu dàng và sự khám phá các cấu trúc nhạc rock phức tạp. Những người tìm kiếm thứ gì đó hoàn toàn mới có thể thất vọng nhưng vẫn có nhiều điều đáng đánh giá cao.
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của ban nhạc ‘Mark II’ huyền thoại từ những năm 1970, tôi rất vui mừng được chia sẻ rằng ba thành viên của ban nhạc đã thành công trong suốt nhiều năm: tôi chơi bass với vai Roger Glover và người bạn đánh trống tội phạm của tôi, Ian Paice. Tuy nhiên, trái tim và tâm hồn thực sự của đội chúng tôi không ai khác chính là Ian Gillan. Cùng nhau, chúng tôi tạo ra một phần nhịp điệu mạnh mẽ với nhịp điệu truyền cảm giúp âm nhạc của chúng tôi luôn sống động.
Khi sắp đến sinh nhật lần thứ tám mươi, tôi nhận thấy khả năng thanh nhạc của mình có sự thay đổi. Tôi không còn sở hữu quãng tám như trước đây nữa. Tuy nhiên, điều này không làm dịu đi cơn khát kể chuyện qua bài hát của tôi. Thay vào đó, tôi chọn quãng âm thấp hơn và chọn không dựa vào kỹ thuật phòng thu để đạt được những nốt cao.
Deep Purple đã hợp tác với Bob Ezrin, một nhà sản xuất nổi tiếng người Canada được biết đến với sự hợp tác với Alice Cooper trong các bản hit như “School’s Out”, tạo ra một album tự hào với âm thanh tươi mới và sống động trong các bản nhạc khó hơn.
Trong “Show Me”, đoạn điệp khúc tràn ngập những hòa âm giọng hát phong phú. “I’ll Catch You” có cảm giác có hồn, blues và được hát với cảm xúc chân thực. “Portable Door” gợi nhớ đến những rung cảm rock sôi động của Đêm đen những năm 1970.
Simon McBride, một tay guitar mới đến từ Bắc Ireland, đã thay thế Steve Morse lâu năm trong ban nhạc, để lại ấn tượng khó phai mờ qua những hợp âm mạnh mẽ và những màn trình diễn solo rực lửa.
Ritchie Blackmore, tay guitar huyền thoại đầu tiên của Deep Purple, đã chia tay ban nhạc vào năm 1993. Sự ra đi của anh ngày nay không còn được người hâm mộ cảm nhận sâu sắc.
Khả năng hài hước luôn nằm trong tầm tay của Gillan trên Portable Door. Trong trí tưởng tượng của mình, anh khao khát một cánh cổng thuận tiện cho phép anh thoát khỏi những tình huống khó chịu và nhanh chóng tìm nơi ẩn náu ở quán rượu gần nhất.
Anh ấy suy ngẫm khám phá nghề sáng tác bài hát khi nhấm nháp một loại đồ uống có tên thích hợp, Old-Fangled Thing, để xoa dịu nỗi đau của mình. Sau đó, anh than thở về sự mù chữ về tài chính của mình trong ca khúc No Money To Burn.
Với tư cách là một chuyên gia về lối sống, tôi sẽ diễn đạt lại điều đó theo cách dễ hiểu hơn và ở góc nhìn thứ nhất: “Tôi từng được biết đến với cái tên ‘Sod lười biếng’, vui vẻ không nhận thức được thế giới xung quanh mình. Rồi một buổi sáng định mệnh, tôi thức dậy và thấy mùi khói đáng lo ngại của tôi đã dẫn đến một chiếc bếp gas bị bỏ quên, đốt cháy ngọn lửa trong nhà. Khi tôi đứng đó, nhìn ngọn lửa thiêu rụi những gì từng là của tôi, tôi không thể không suy ngẫm về tai nạn nhỏ này đã phản ánh chúng tôi như thế nào. sự thờ ơ tập thể đối với biến đổi khí hậu. ‘Thế giới đang bốc cháy’, tôi nghĩ, ‘và tôi đã quá bận tâm đến những tiện nghi của riêng mình đến mức tôi hầu như không nhận ra.’ Đó là một lời nhắc nhở khắc nghiệt rằng mọi hành động – hoặc không hành động – đều có hậu quả.”
Trong “Pictures of You”, anh phê bình những hình ảnh quá hoàn hảo trên Instagram. Anh ấy nói: “Những bức ảnh tưởng chừng như hoàn hảo đó của bạn không thể là sự thật được.”
Tôi sẽ đặt niềm tin vào những gì tôi nhìn thấy một lần nữa… những chiếc máy ảnh này không bao giờ lừa dối. Trong khi đó, tôi suy nghĩ liệu Ăng-ten có đúng không, có lẽ kỹ năng của tôi đang mờ dần.
Là một người hâm mộ nhạc kim loại nặng lâu năm, tôi rất hân hạnh được chứng kiến một số ban nhạc mang tính biểu tượng nhất của thể loại này trong thời kỳ đỉnh cao của họ. Trong số đó có Led Zeppelin, Black Sabbath và Deep Purple – thường được coi là “bộ ba xấu xa” của kim loại nặng. Nhưng thật đáng buồn, Zeppelin và Sabbath giờ đây đã có được vị trí xứng đáng trong lịch sử âm nhạc.
Bắt đầu từ ngày 4 tháng 11, Deep Purple bắt đầu chuyến lưu diễn vòng quanh Vương quốc Anh tại Resorts World Arena ở Birmingham, như đã nêu trên axs.com. Đồng thời, Marc Almond bắt đầu chuyến lưu diễn của mình vào ngày 8 tháng 9 tại Nhà hát lớn ở Leeds, theo gigsandtours.com.
Marc Almond được biết đến nhiều nhất với vai trò là giọng ca chính của bộ đôi Synth Soft Cell, do ông đồng sáng lập với nhạc sĩ điện tử Dave Ball tại Đại học Bách khoa Leeds vào năm 1977.
Anh không chỉ có sự nghiệp solo thành công kéo dài nhiều năm mà còn được công nhận là người phiên dịch các bài hát táo bạo nhất Vương quốc Anh. Ông đã đưa thơ vào nhạc, thu âm các bản cover của Jacques Brel và phát hành hai album gồm những giai điệu lãng mạn của Nga.
Trong album “Shadows And Reflections” năm 2017, anh đã chọn những bài hát và giai điệu ngọn đuốc cổ điển từ những năm 1960. Trong bản phát hành mới nhất của mình, “I’m Not Who”, anh tiếp tục thể hiện phong cách độc đáo của mình bằng cách kết hợp nhiều thể loại âm nhạc đa dạng.
Thay vì cố gắng tạo ra phiên bản mới của các bản nhạc hiện có, Almond trân trọng duy trì cấu trúc được sắp xếp hợp lý do Mike Stevens sản xuất. Tính nghệ thuật đến từ những lựa chọn bài hát bất ngờ và chiều sâu cảm xúc mà anh truyền vào mỗi màn trình diễn.
Anh ấy chủ yếu tuân thủ các kế hoạch trước đó và tỏa sáng trong “Reflections Of My Life”, một bản hit năm 1970 của ban nhạc pop Marmalade ở Glasgow. Anh cộng tác với nghệ sĩ thổi sáo Ian Anderson từ Jethro Tull trong bài “I Talk To The Wind” của King Crimson. Ngoài ra, ông còn đi sâu vào lĩnh vực nhạc soul những năm 1960, tương tự như bản trình diễn “Tainted Love” của Soft Cell, với “Gone With The Wind (Is My Love)” do Rita & The Tiaras thu âm ban đầu.
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi nhận thấy rằng ngay cả khi Almond, 67 tuổi, đối đầu với những cái tên nổi tiếng hơn như Don McLean, ông ấy vẫn tránh xa những lựa chọn có thể đoán trước được. Thay vì chọn “American Pie” nổi tiếng, anh ấy thích “Chain Lightning” ít được biết đến hơn. Bản ballad u ám này hoàn toàn phù hợp với phong cách du dương của Almond.
Đối với bài hát của Neil Diamond, anh ấy chọn chủ đề phim Lonely Looking Sky.
Trên đường biểu diễn vào mùa thu năm nay, Almond vẫn là một trong những nhân vật nổi bật của nhạc pop.
- Golfer Nick Dunlap chia sẻ cuộc trò chuyện đầy cảm xúc với mẹ sau chiến thắng
- Khloe Kardashian để lộ ngực trong chiếc áo vest khoét sâu khi người hâm mộ nhận xét về vẻ ngoài trẻ trung của cô: ‘Mẹ 40 nhưng trông như 21’
- Travis Barker chia sẻ lời cảm ơn ngọt ngào tới Son Landon nhân sinh nhật lần thứ 21
- Sharyn Ghidella bị Kênh Bảy chỉ trích: Những con số chết tiệt Mạng truyền hình không muốn bạn xem
- Tim và Demi-Leigh Tebow nhớ lại ‘Rào cản ngôn ngữ’ thời kỳ đầu trong mối tình lãng mạn của họ
- Tại sao cha mẹ của Bianca Censori cảm thấy bị con gái ‘lừa’ vì việc cô ‘chia tay’ Kanye West
- Nhân đôi với Deon của Derricos bị ‘tàn phá’ bởi cái chết của cháu trai
- Lila Moss khiến mọi người rung động trong bộ đồ hai mảnh màu đen thiếu vải khi cô tắm nắng ở Formentera cùng mẹ Kate và bạn trai Yoni Helbitz
- Gisele Bundchen khoe cơ bụng săn chắc trong chiếc áo crop top khi cô mang một chai nước khổng lồ ra khỏi phòng tập pilates ở Miami
- 10 loại tiền điện tử hàng đầu sẽ tăng vọt khi hoạt động của cá voi tăng đột biến trên các dự án tiền điện tử quan trọng
2024-07-19 15:54