Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm với hơn hai thập kỷ kinh nghiệm, tôi đã thấy những bộ phim kinh dị nhằm mục đích mang đến cho chúng ta trải nghiệm thót tim. Nhưng để tôi nói cho bạn biết, Something In The Water đã để lại dấu ấn khó phai mờ trong tôi.
Phán quyết: Wheelie Wheelie tốt
Phán quyết: Tình yêu Thụy Sĩ, tình yêu Thụy Sĩ
Việc tưởng tượng Bố già là câu chuyện về một băng đảng mô tô có thể đòi hỏi một chút nỗ lực, nhưng hãy cân nhắc điều này: Phim kể về một nhóm gắn kết chặt chẽ gồm những người đàn ông thô lỗ và sẵn sàng coi thường các chuẩn mực xã hội mà không hề do dự. Tuy nhiên, bất chấp bản chất vô luật pháp, họ vẫn bị ràng buộc bởi những quy tắc và truyền thống độc đáo của riêng mình.
Về cơ bản, The Bikeriders là một bộ phim truyền hình hấp dẫn với ảnh hưởng mạnh mẽ từ những bộ phim mafia cổ điển, nhưng nó vẫn giữ được nét riêng và có nhạc nền ấn tượng của những năm 1960 giúp nâng cao trải nghiệm xem.
Tôi đã xem khá nhiều bộ phim và chương trình truyền hình, nhưng không có bộ phim nào thu hút được sự chú ý của tôi như bộ phim có người kể chuyện theo phong cách GoodFellas. Và việc người kể chuyện này được Jodie Comer miêu tả một cách xuất sắc chỉ là lớp kem trên chiếc bánh. Tuy nhiên, điều khiến tôi ấn tượng nhất là khả năng sử dụng một giọng nói xa lạ với cô ấy một cách thuyết phục như độ sâu của hồ Michigan. Sinh ra và lớn lên ở Liverpool, Jodie mang đến sự chân thực độc đáo cho vai diễn, khiến chúng ta đắm chìm vào câu chuyện qua từng lời thoại mà cô ấy truyền tải. Đó là minh chứng cho sự linh hoạt của cô ấy với tư cách là một diễn viên và là lời nhắc nhở rằng nghệ thuật tuyệt vời thường đến từ việc bước ra ngoài vùng an toàn của một người. Hoan hô, Jodie!
Thay cho “Surfacing” là giọng Chicago đặc trưng của Kathy, một phụ nữ thuộc tầng lớp lao động yêu thích những khuôn mặt hấp dẫn. Một đêm ồn ào vào giữa những năm 1960 tại một quán bar náo nhiệt, cô gặp Benny (Austin Butler) quyến rũ nhưng khó nắm bắt, người khiến cô bị mê hoặc bởi vẻ ngoài điển trai của anh. Chỉ năm tuần sau, họ kết hôn.
Tôi hoàn toàn say mê nhóm này, Những kẻ phá hoại, và đây là điều mà điều đó ám chỉ đối với tôi: điều đó có nghĩa là trở thành một phần của bang hội của họ. Người lãnh đạo lôi cuốn và vị thánh bảo trợ không chính thức là Johnny, được Tom Hardy thể hiện một cách xuất sắc. Anh ấy là một nhân vật phức tạp – một người chồng và một người cha, nhưng mối liên hệ sâu sắc nhất của anh ấy dường như là với một nhóm bạn thân khỉ béo phì mặc đồ denim và da.
Tôi thực sự vui mừng về bộ ba năng động này trong chương trình: Zipco do Michael Shannon thủ vai, Cal với sức thu hút của Boyd Holbrook và Brucie do Damon Herriman mang đến. Nhưng trong số đó, Benny là người được Johnny coi là người kế nhiệm tiềm năng của mình.
Mặc dù có vẻ ngoài cứng rắn và vai trò lãnh đạo nổi trội, người đàn ông này lại có cảm tình với chàng trai trẻ hơn, coi anh ta như một người bảo vệ được yêu quý. Theo lời bình luận của Kathy trong bài tường thuật: “Johnny ghen tị với thái độ vô tư của Benny đối với cuộc sống.”
Benny có thể không thể hiện điều đó một cách công khai nhưng anh ấy thực sự quan tâm đến Kathy. Tuy nhiên, lòng trung thành của anh đối với băng đảng Kẻ phá hoại đã lấn át lời cầu xin của cô, kể cả khi cô cầu xin anh tham gia cùng mình sau khi bị thương bởi những tên côn đồ không thích biểu tượng câu lạc bộ mô tô của anh.
Câu chuyện được trình bày thành một loạt các tập phim được kết nối với nhau, khi Kathy chia sẻ kinh nghiệm của mình với nhà báo Mike Faist, ghi lại cuộc đời của Những kẻ phá hoại từ năm 1965 đến năm 1973.
Jeff Nichols, biên kịch kiêm đạo diễn của bộ phim, đã lấy cảm hứng cho câu chuyện từ một dự án của phóng viên ảnh Danny Lyon. Bằng cách sử dụng nền tảng này, anh ấy đã tạo ra một nền văn hóa phụ hấp dẫn và chân thực với những nhân vật, như một trong số họ đã nói, “không còn nơi nào khác để thuộc về, vì vậy họ thuộc về nhau”.
Tôi luôn bị hấp dẫn bởi những câu chuyện về cách những nhân vật mang tính biểu tượng như Johnny, trong lời kể của Nichols hay ngoài đời thực, đã lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau cho hành động và quyết định của họ. Theo kinh nghiệm của bản thân, tôi có thể nhớ lại khoảnh khắc khi xem vai diễn thủ lĩnh băng đảng đua xe đạp nổi loạn của Marlon Brando trong “The Wild One” đã để lại dấu ấn khó phai mờ trong tôi. Cường độ và sức lôi cuốn trong màn trình diễn của anh ấy đã chạm đến sâu bên trong, khiến tôi suy ngẫm về ý tưởng thành lập nhóm của riêng mình, giống như Vandals. Mặc dù đối với tôi, trải nghiệm này hoàn toàn là hư cấu, nhưng tôi không thể không bị thu hút bởi tính xác thực và sự cộng hưởng mà câu chuyện mang lại.
Thỉnh thoảng, giống như trong các bộ phim xã hội đen cổ điển, có người tranh giành quyền lãnh đạo của anh ta. Với một tiếng thở dài mệt mỏi, anh ta đáp lại mỗi lần nắm quyền lực bằng lời đe dọa bạo lực: “Đó là nắm đấm hoặc dao.”
Trong một màn trình diễn tuyệt vời, Hardy cũng tỏa sáng, làm tăng thêm niềm vui khi hai trong số ba diễn viên chính đến từ Anh, trong một tác phẩm tinh túy của Mỹ.
Hãy nhớ rằng chủ đề phổ quát về sự thuộc về được thể hiện rõ ràng trong trí tuệ đơn giản của Johnny và có cái nhìn sâu sắc có giá trị cho mọi người trong triết lý không trau chuốt của anh ấy.
Ông thở dài: “Cho dù bạn có bỏ bao nhiêu công sức hay nguồn lực vào một thứ gì đó thì nó vẫn có thể hoạt động theo cách có thể đoán trước được”.
Một lựa chọn khác là dồn toàn bộ năng lượng và sự sáng tạo của bạn vào một thứ gì đó, khiến nó đáp lại và tuân theo mong muốn và tài năng của bạn.
Là một người đam mê điện ảnh đã bị thu hút bởi các bộ phim tài liệu trước đây của Asif Kapadia về Ayrton Senna, Amy Winehouse và Diego Maradona, tôi rất vui khi biết rằng anh ấy sẽ phát hành một bộ phim mới, có tựa đề “Mười hai ngày cuối cùng”, về huyền thoại quần vợt Roger Federer. Kapadia có một khả năng đáng chú ý là đi sâu vào cuộc sống của các đối tượng và trình bày câu chuyện của họ một cách hấp dẫn và kích thích tư duy. Tôi nóng lòng muốn xem anh ấy nắm bắt được bản chất sự nghiệp và hành trình cá nhân của Federer như thế nào trong những ngày cuối cùng trước một giải đấu lớn. Bộ phim tài liệu này chắc chắn sẽ là một bộ phim phải xem đối với cả người hâm mộ thể thao và bất kỳ ai quan tâm đến tinh thần và quyết tâm của con người.
Về bản chất, bản tóm tắt ngắn gọn tiết lộ tất cả các chi tiết quan trọng về phim của Kapadia và Sabia. Nó bao gồm thông báo giải nghệ của Roger Federer vào đầu năm 2022 và giải quần vợt thủ khoa tiếp theo tại Nhà thi đấu O2 chỉ hơn một tuần sau đó.
Ngược lại, những tác phẩm trước đây của ông không miêu tả gì ngoài sự đau khổ và đau buồn, nếu không muốn nói là cả hai. Nhưng nghệ sĩ nổi tiếng người Thụy Sĩ lại tự hào về một cuộc sống cá nhân bình dị – cha mẹ yêu thương, người vợ tận tụy và hai đứa con sinh đôi, những điều xuất hiện như một phước lành từ trên cao.
Tôi đã may mắn được chứng kiến nhiều khoảnh khắc đáng kinh ngạc trong thể thao trong suốt sự nghiệp viết văn của mình, nhưng không gì có thể so sánh được với đặc quyền được xem Roger Federer giành chiến thắng tại Wimbledon. Sự duyên dáng, kỹ năng và tinh thần thể thao của anh trên sân tiếp tục truyền cảm hứng và làm say mê khán giả trên toàn thế giới. Ký ức về những trận đấu này, khi ngồi trên Sân Trung tâm, sẽ mãi mãi khắc sâu trong tâm trí tôi như một trong những trải nghiệm đáng nhớ nhất trong cuộc đời làm báo thể thao trước đây của tôi.
Thay vì một bộ phim tài liệu hậu trường hấp dẫn và sâu sắc, sự hiện diện của anh ấy có thể khiến bộ phim trở thành một đoạn tri ân dài dòng, chứa đầy 88 phút ngưỡng mộ… Thật thú vị đối với những người hâm mộ quần vợt vô cùng xúc động trước biểu tượng này (người đã khóc một cách khét tiếng trong suốt 12 phút đó). ngày), nhưng vẫn tình cảm quá mức.
BIKERIDERS hiện đang chiếu tại rạp. Federer: Mười hai ngày cuối cùng được chiếu trên Prime Video.
Phù dâu gặp Hàm trong phim cá mập mùa hè
Bản án: Fin-tastic
Bất kể thời tiết hay lịch có thể chỉ ra điều gì, không thể phủ nhận sự xuất hiện của giữa mùa hè được báo hiệu bằng việc phát hành hai bộ phim về cá mập ly kỳ chắc chắn sẽ khiến bạn đứng ngồi không yên. (Ngoài ra, hãy xem bài đánh giá thứ hai của chúng tôi để biết thêm chi tiết.)
“Something in the Water” của Nhà sản xuất Anh – Mặc dù có tựa đề rõ ràng nhưng bộ phim này lại bắt đầu bất ngờ tại một con hẻm phía sau thành thị. Tại đây, Hiftu Quasem tài năng đóng vai Meg và Natalie Mitson đóng vai bạn gái Kayla một cách xuất sắc. Họ phải chịu đựng một cuộc tấn công đầy hận thù, nhắm vào xu hướng tính dục của họ.
Meg bị lạm dụng thể chất nghiêm trọng và mắc chứng đau khổ tâm lý lâu dài, được gọi là căng thẳng sau chấn thương tâm lý, khiến mối quan hệ đi đến hồi kết.
Khoảng một năm đã trôi qua kể từ khi cặp đôi ghẻ lạnh. Giờ đây, họ được đoàn tụ nhờ đám cưới sắp tới của một người bạn chung. Người bạn này, Lizzie (Lauren Lyle), là người miền Bắc với phong thái vương giả và cô sắp kết hôn trên một hòn đảo xinh đẹp ở Caribe.
Cam (Nicole Rieko Setsuko) và Ruth (Ellouise Shakespeare-Hart) là hai người bạn khác tham gia nhóm, nhưng tình bạn đã trở nên lung lay do quá khứ phức tạp giữa Meg và Kayla. Toàn bộ bộ phim xoay quanh mối quan hệ của họ và liệu họ có hòa giải được hay không.
Là một chuyên gia về lối sống, tôi mô tả nó theo cách này: Trong hầu hết các bộ phim về cá mập tấn công, các nhân vật đều một chiều và thiếu chiều sâu. Tuy nhiên, trong cách thiết lập đầy sáng tạo này, bạn sẽ thấy mình được đầu tư vào cuộc sống của các nhân vật. Bạn sẽ không chỉ quan tâm đến sự sống còn của họ mà còn quan tâm đến các mối quan hệ và hành trình cá nhân của họ.
Nhà biên kịch Cat Clarke chia sẻ: “Tôi nhắm đến việc tạo ra một bộ phim về cá mập có thể gợi lên những giọt nước mắt và sau đó là tình cảm với các nhân vật, trước khi những sự kiện bi thảm xảy ra. Tôi lấy cảm hứng từ chính tình bạn của mình để tạo hình những nhân vật hấp dẫn này.”
Vào đêm trước đám cưới của họ, bất chấp nỗ lực của Cam, Ruth và Lizzie để làm dịu tâm trạng, căng thẳng vẫn kéo dài. Vì vậy, họ quyết định bắt đầu cuộc hành trình trên một chiếc thuyền cũ kỹ, xuống cấp.
Than ôi, bất kỳ sự gợi nhớ nào về Enid Blyton đều dừng lại ở đó bởi vì, vâng, có thứ gì đó trong nước.
Là một người đam mê điện ảnh với sự đánh giá cao về nghệ thuật kể chuyện và yêu thích những bộ phim khám phá độ sâu của đại dương, tôi thấy tác phẩm mới nhất của Hayley Easton-Chad đặc biệt hấp dẫn. Kịch bản do Clarke dàn dựng xuất sắc, chứa đựng một cốt truyện hấp dẫn. Bạn thấy đấy, Clarke chia sẻ một mối liên hệ bất ngờ với cá mập – một niềm đam mê bắt nguồn từ tình yêu ban đầu dành cho Jaws, nhân dịp kỷ niệm 49 năm thành lập ngày hôm qua. Thật trớ trêu khi chính sinh vật gây ra nỗi sợ hãi trong lòng nhiều người lại trở thành nàng thơ cho kiệt tác điện ảnh này? Tôi rất nóng lòng muốn xem những trải nghiệm cá nhân và tình yêu dành cho cá mập của Clarke sẽ được chuyển tải lên màn ảnh rộng qua lăng kính của Hayley Easton-Chad như thế nào.
Cô thừa nhận đã xem Jaws ở độ tuổi có lẽ còn quá trẻ, tuy nhiên trải nghiệm này đã ảnh hưởng đáng kể đến cô. Nó thậm chí còn thúc đẩy cô viết một cuốn sách dành cho trẻ em về những sinh vật đáng sợ đó.
Tương tự như Clarke, Phố Easton có niềm đam mê sâu sắc với cá mập. Cô bày tỏ: “Đối với tôi, Jaws vẫn là hình ảnh thu nhỏ của những bộ phim như vậy và kể từ đó, không có tác phẩm nào khác có thể gợi lên được mức độ phấn khích và ngạc nhiên như vậy. Đây là dự án mà tôi hằng mong ước được thực hiện.”
Bất chấp những gì được mong đợi ban đầu, bộ phim nhanh chóng chuyển thành một câu chuyện sinh tồn đầy phấn khích, được so sánh với Bridesmaids và Jaws. Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là mô tả này không nắm bắt được đầy đủ bản chất của nó. Những người phụ nữ sớm phát hiện ra rằng “trải nghiệm Caribbean” theo nghĩa bóng có thể nguy hiểm hơn họ dự đoán.
Ban đầu, các cô gái đến một hòn đảo nhỏ ẩn giấu. Ở đó, một cô gái quyết định đi bơi. Đáng buồn thay, một con cá mập tấn công cô, cắn vào chân cô. Do đó, bạn bè của cô phải đưa cô trở lại thuyền của họ để được hỗ trợ y tế.
Theo lời của Cảnh sát trưởng Brody từ Jaws, một cái lớn hơn sẽ phù hợp hơn. Thật không may, tàu của họ mắc cạn trên một rạn san hô, dẫn đến sự hỗn loạn lớn.
Thông qua tác phẩm mang tính đột phá của mình về Jaws, Steven Spielberg đã chứng minh một cách hiệu quả rằng nỗi kinh hoàng của một con cá mập ăn thịt con người được truyền đạt một cách mạnh mẽ nhất thông qua những gợi ý và ẩn ý tinh tế.
Với vẻ ngoài cổ xưa, nó mang một sự hiện diện đáng lo ngại: hàm răng nhọn đáng lo ngại, đôi mắt đen như than khó hiểu, thiếu biểu cảm, vây lưng đáng ngại báo hiệu sự đến gần của nó.
Trong “Something in the Water”, Hayley Easton Street tiết lộ con cá mập của cô là kẻ tấn công nạn nhân đầu tiên, chỉ cho thấy một cái bóng báo trước về nó.
Là một người hâm mộ bị ám ảnh, tôi không thể không kinh ngạc trước con quái vật khổng lồ sống ở sâu trong sông Seine, hầu như không xuất hiện trước khi nó gây ra sự hỗn loạn tàn khốc trong phần bơi của cuộc thi ba môn phối hợp.
Nỗi sợ hãi thô sơ, đôi khi phi lý về cá mập mà Spielberg đã thể hiện một cách hiệu quả trong Jaws hơn năm thập kỷ trước vẫn còn tồn tại mạnh mẽ trong chúng ta.
Bất chấp những thông điệp dai dẳng từ các nhà bảo vệ môi trường về các loài có nguy cơ tuyệt chủng và tầm quan trọng của việc không coi chúng là những con thú man rợ, những lo lắng sâu xa của tôi thấy thật khó để buông bỏ.
Tuy nhiên, Cat Clarke vẫn muốn đưa thông điệp về môi trường vào phim và mang đến cho cá mập một sự đại diện công bằng.
Cô giải thích, “Họ không phải là nhân vật phản diện.” Về sự hiện diện của chúng tôi trong lãnh thổ của chúng, cô ấy chỉ ra: “Chúng tôi đã làm tổn hại đến môi trường sống của chúng trong một thời gian dài. Các cuộc tấn công của cá mập xảy ra nhưng chúng không phải là những sinh vật quái dị cướp đi sinh mạng một cách có hệ thống.”
Vẻ đẹp kỳ lạ của Cộng hòa Dominica tỏa sáng trong bộ phim được quay tỉ mỉ trong khoảng thời gian sáu tuần. Tuy nhiên, ngay cả trong bối cảnh bình dị này, quá trình sản xuất vẫn phải đối mặt với những thách thức thời tiết chưa từng có gợi nhớ đến những câu chuyện trong Kinh thánh.
Nhà sản xuất Julie Baines châm biếm: “Thời tiết chủ yếu là nắng và đẹp trong quá trình sản xuất của chúng tôi, nhưng chúng tôi gặp phải một số thử thách bất ngờ. Chúng tôi đã có hai cơn bão, một trận động đất, một cơn lốc xoáy nhỏ và nhiều cơn bão hơn những gì họ đã trải qua trong 20 năm qua.” Không cần phải nói, mọi chuyện không hề suôn sẻ! Hầu hết các cảnh quay dưới nước của chúng tôi thực sự được quay trong một bể nước.”
Là một nhà phê bình sách dày dạn kinh nghiệm với nhiều năm nghiên cứu những câu chuyện đan xen phức tạp, tôi có thể nói với bạn rằng cuốn tiểu thuyết này có một cốt truyện bí ẩn, nếu được tiết lộ toàn bộ, chắc chắn sẽ khiến chúng ta rơi vào tình trạng spoiler. Tuy nhiên, hãy để tôi chia sẻ sự phấn khích của mình dựa trên những thông tin ít ỏi được đưa ra: Câu chuyện xoay quanh hai người phụ nữ phải chiến đấu tận răng để tồn tại trong một môi trường tàn nhẫn. Tính cách khác biệt của họ được thử thách dưới ánh mặt trời không ngừng nghỉ và trong vùng nước rộng lớn. Tôi chỉ có thể tưởng tượng được chiều sâu và sự phức tạp trong các nhân vật của họ, khi họ đấu tranh không chỉ để sinh tồn mà còn để thống trị. Sự chờ đợi đang giết chết tôi!
Với tư cách là một chuyên gia về phong cách sống, tôi đã thấy phần nội dung hình ảnh của mình được chia sẻ khá công bằng và tôi phải thừa nhận rằng sản phẩm này thực sự nổi bật. Những góc nhìn từ trên không thật ngoạn mục, khiến tôi kinh ngạc không biết chúng được chụp từ trực thăng hay máy bay không người lái. Dù sao đi nữa, có một điều rõ ràng: những bức ảnh này mang đến cái nhìn khó quên về thực tế kinh hoàng khi bị lạc trên biển.
Something In The Water hiện đang chiếu tại các rạp.
Cũng hiển thị
Trong một tình tiết rùng rợn, tác phẩm Netflix của Pháp có tựa đề “Under Paris” (15 xếp hạng, dài 1 giờ 44 phút) chuyển câu chuyện cá mập sát thủ kinh điển sang Sông Seine. Điều này dẫn đến sự biến đổi bất ngờ của Thành phố Ánh sáng mang tính biểu tượng thành Thành phố Sợ hãi.
Đáng ngạc nhiên là ý tưởng tưởng chừng như ngu ngốc này lại chứa đựng nhiều chiều sâu hơn mong đợi, đưa ra những lời giải thích nghiêm túc cho sự việc xảy ra từ góc độ môi trường.
Bất chấp những điểm tương đồng với Jaws, hiện diện trong các phần của phim, quá trình sản xuất được thực hiện với kỹ năng ấn tượng, với sự góp mặt của Bérénice Bejo (được đề cử giải Oscar cho The Artist) trong dàn diễn viên. Hơn nữa, bộ phim vừa sáng tạo vừa độc đáo một cách đáng xấu hổ, đồng thời mang lại trải nghiệm thú vị.
Under Paris hiện đang phát trực tuyến trên Netflix.
Phim kinh điển trên truyền hình
Sống và để chết (1973)
Lần xuất hiện đầu tiên của Roger Moore trong vai James Bond tràn đầy năng lượng và phấn khích. Một số bộ phim hay nhất của anh trong vai 007 bao gồm những cảnh rượt đuổi bằng thuyền ly kỳ và các bài hát chủ đề đặc biệt.
Chủ nhật, 3h30 chiều, ITV1
- Nhà phân tích tiền điện tử cho biết việc Dogecoin phá vỡ mức này sẽ ‘Bắt đầu bữa tiệc’
- Giá Ethereum (ETH) cố gắng phục hồi mạnh mẽ trong bối cảnh nhu cầu thấp từ các nhà đầu tư cá voi
- Imane Khelif giành huy chương vàng quyền anh Olympic, chiến thắng các trận đấu cả trong và ngoài võ đài
- Goldman Economist chú ý 0,25 Fed cắt giảm: Liệu Bitcoin có bắt kịp làn sóng không?
- Will Smith, người tạo ra ‘Những chú ngựa chậm’, tạo ra trò đùa về giải Oscar tại Emmys 2024
- Các thành viên nhóm Shiba Inu tiết lộ cách tốt nhất để đốt SHIB và giảm nguồn cung
- Martha Stewart tuyên bố Ina Garten là “không thân thiện” giữa bản án tù
- Lily Collins trêu chọc cơ bụng săn chắc trong chiếc áo xuyên thấu và quần đùi khi đi chơi ở New York
- Bitcoin lấy lại mối tương quan với S&P 500 trước cuộc họp FOMC
- Andrew Keegan xem lại cuộc gặp gỡ đầu tiên ‘Hài hước’ của anh ấy với Heath Ledger quá cố
2024-07-19 13:51